lunes, 17 de diciembre de 2018

Uruk Hai in the side of eternal eclipse re editado en cassette por Triumphant Cadaver

Me congratula poder anunciar el acuerdo al que he llegado con Jan de Triumphant Cadaver para editar en versión cassette el primer MCD de Uruk Hai bajos sello de Battlefield Records In the side of eternal eclipse.

La edición estará fuera aproximadamente abril del 2019, como digo limitada y en formato cassette. En un grato honor para mi, y para el resto de la banda esta edición. En primer lugar por que es grato que gente que no vivió aquellos años, se interese por tu música tantos tiempo después, especialmente cuando no son ni de tu país. Y en segundo lugar, por ser un formato realmente underground, si es que ese concepto puede aplicarse literalmente en el siglo XXI. 

Curiosa foto de Holocausto de Beherit


lunes, 19 de noviembre de 2018

Aquellos clásicos del Thrash metal. Dark Angel

Es posible que sorprenda a mucha gente, pero los que hemos nacido en los 70, y formado como metaleros en la década de los 80, no fuimos black metaleros como tales hasta mediados / principios de los años 90. Básicamente la razón es que no existía el black metal como tal. La música extrema se solía englobar dentro del thrash metal sin mas, como mucho en alguna de las ramificaciones musicales de este genero. 

Como es evidente la gran mayoría de mi generación accedimos al metal por el mundo del heavy, y de ahí pasamos al Thrash, Death metal y mas tarde Black metal. Se puede decir que vivimos la evolución natural del genero desde sus inicios.

El thrash metal en particular fue un estilo de música que a mi me impactó bastante, aportándome esa dosis de mala leche y oscuridad que estaba perdiendo el heavy con tanto rock americano y tanta leche.

Una de las grandes bandas, a mi modo de ver poco reconocidas con el paso de los años, fueron Dark Angel. 

Su mejor disco para mi, si bien yo destacaría todos los de su discografía, es sin duda Darkness Descends. Editado en 1986 tras la popularidad del Reign in Blood de Slayer, algo que puede apreciarse fácilmente al ver la notable influencia de Slayer en Dark Angel.

jueves, 8 de noviembre de 2018

If I only could... (2018)

If I only could.. es el título del último trabajo del artista polaco Jakub Rozalski. Si no conocéis su obra os la recomiendo sin ninguna duda. Una mezcla impresionante de oscuridad, fantasía y tradición del mundo eslavo

Gothician por medieval werewolf antiquariun Label

Curioso, parece ser que un sello de Albania llamado Medieval werwolf ha re editado la demo de Gothician. No se hasta que punto esto es cierto o simplemente forma parte del juego de internet en el que vivimos. En cualquier caso me parece muy positivo que se re editen y se den el valor que merecen todas aquellas bandas de inicios de los 90 en la escena española. Una escena que siempre ha gozado de mayor peso y respeto fuera de este país que dentro de nuestras fronteras. Prueba de ello es que varias décadas después el interés crece y aumenta con mas fuerza fuera de España que dentro. 

martes, 6 de noviembre de 2018

Jerusolima Est Perdita - March der Kolonne- demo 2003

De vez en cuando se encuentran cosas que merecen la pena. Jerusolina Est Perdita es NS black metal con un toque oscuro y militarista. Formados en el año 2000 en Alemania, tienen 3 demos mas que interesantes.
 

lunes, 22 de octubre de 2018

Barbarian y Hereditas magazine... escena pagan metal nacional a comienzos del 2000

A principios de la década del 2000 aparecieron en la escena española una serie de fanzines bajo el nombre de Barbarian magazine. Era una propuesta nueva que alternaba artículos muy interesantes y raros de encontrar en un tiempo donde internet no era algo tan habitual como ahora, con reseñas y entrevistas musicales a bandas black metal y especialmente a su vertiente mas políticamente incorrecta, el pagan metal.

Con el tiempo Barbarian magazine cambió el nombre a Hereditas Magazine. Con portada a color, mas extensa en artículos, mas densa y mas profesionalizada en todos los aspectos editaron varios números igualmente destinados al aspecto cultural identitario y a las bandas pagan metal mas extremas de aquellos años.

No hay duda que con independencia si te gustaba su linea editorial o no, ambos fanzines forman parte de la historia de la escena española de aquellos años, la cual guste o no ha dado forma a lo que tenemos hoy, a pesar de que mucha gente se empeña en borrar y desenterrar todo atisbo de bandas y arte "complicado" de aquellos años. 


sábado, 20 de octubre de 2018

Mis cartas con Galmazagoth de Moonblood en 1995 / 1996.

Galmazagoth me escribió por primera vez allá por el año 1996, fue a raíz de un flyer de Nazgul que alguien le hizo llegar en una carta. Quería información sobre la banda e intercambiar demos, pues tenía curiosidad por conocer y saber acerca de la escena española. Una escena que estaba muy olvidada y desamparada en relación con otros países europeos. Incluso aquí se estilaba ocultar la nacionalidad para que no se supiera el origen español de determinadas bandas. 

Eso en concreto fue algo que nunca entendí, ya que si tu música, "carisma", personalidad y propuesta como banda era buena, el origen daba igual. Y a las pruebas me remito... El propio Galmazagoth me habló y contó de la escena española sin complejos, mencionandome Primigenium como una de las bandas punteras de la época y de las pocas que conocía de nuestro país. 

El caso es que yo le contesté enviándole por correo la primera demo de Nazgul "From the throne of winter", y él me respondió semanas después enviándome una demo de Moonblood. Si no recuerdo mal fue Under the cold fullmoon, añadiendo en una cinta grabada TDK los temas de su trabajo Blut and Krieg editado en 1997, que por cierto me enviaría igualmente años después en otra carta ya como demo oficial.

El carteo con Galmazagoth fue muy fluido, era de las personas que mas rápida y extensamente contestaba, llegando a tener dos o tres cartas mensuales en mi apartado de correos. Solíamos hablar de música y en general temas poco profundos, aunque importantes para nosotros con apenas 20 pocos años. 

Una de las cosas que mas me llamó la atención, era el espíritu metalero que tenía. Me sorprendió muchísimo que me hablara de bandas heavy españolas en una de las cartas. Conocía con bastante detalle y en una época en la que no existía internet para poder obtener información fácil y rápida, gran cantidad de grupos españoles como Baron Rojo, Obus, Muro, Panzer, Fuck Off...

Si no recuerdo mal le grabé algunos grupos metal español que él me pidió, mandandome él a su vez bandas heavys alemanas que no conocía ni su madre. Yo por aquel tiempo estaba mas interesado en black metal tradicional de toda la vida, o bandas de pagan polacas. Por lo que en nuestras cartas solíamos mandarnos grabaciones de grupos que nos habían hecho llegar a su vez otros contactos. Yo  por mi parte bastante material español, y el bandas que bajo su criterio había escuchado y pensaba que eran buenas. Fueron grandes tiempos, muy auténticos y dedicados, en los que se ponía mucho sentimiento a todo lo que se hacía.

No recuerdo muy bien porque dejamos de escribirnos, supongo que por falta de tiempo y nuevos contactos, lo cierto es que Moonblood no llegaría a ser una banda tenida en cuenta hasta el 2000 (si no recuerdo y calculo mal). Cuando yo me escribía con ellos era una banda buena, a mi personalmente su trabajo Blut & Krieg me impresionó muchísimo a mediados / finales de los 90. Pero estaban lejos aún de ser una banda de peso y culto en la escena como sería años después. 

Como dato curioso y tras revisar por encima algunas de las pocas cartas que aun conservo de él, mencionar como en una de ellas Galmazagoth me recomendaba contactar con Sombre Records, facilitándome su dirección personal para editar futuros trabajos.

Nunca llegué a escribir, y ciertamente Sombre tampoco era a mediados de los 90 el sello de culto en el que se transformó en los años siguientes. Es mas, no creo que la música de Nazgul ni el contexto entrara dentro de la política de Sombre, quizás mas Uruk, pero no Nazgul. Sea como fuere lo cierto es que no recordaba esta anécdota, y ha sido al re leer por encima las cartas cuando me he percatado.

Nietzche escribió algo así como.. el día que todo el mundo aprenda a escribir la literatura olerá a mierda. Y algo parecido ocurrió con el black metal. A día de hoy y por culpa de internet, un estilo underground se ha convertido en un movimiento de masas.. minoritario, pero de masas al que todo el mundo tiene acceso solo con teclear. Eso ha matado el espíritu que existía en los 90, y creo que ya es imposible recuperarlo por mucho que se intente mantener un underground mas puro por debajo del que ya existe. 




domingo, 14 de octubre de 2018

Kraina Wiecznego Mrozu / Bitwa / Night's Blood - Słowiańskie miecze gromu (Full Split)

War in the middle earth para Amstrad 1988

A día de hoy no guardo muchos video juegos para ordenador de los que me acompañaron en mi infancia, es mas, diría que no guardo ya ninguno. Tan solo uno por cuestiones de colección evidentes. Se trata del juego War In The Middle Earth para Amstrad CPC 464. 

Fue un juego que me engancho muchísimo y al que dediqué muchas horas. Llegó a gustarme tanto que me lo compré en dos formatos, el primero en Amstrad y el segundo en Atari ST 520 varios años después. La razón es obvia, toda mi adolescencia pasó notablemente influenciada por los mundos de Tolkien hasta un nivel casi obsesivo. Quizás el termino correcto no sea obsesivo, sino envolvente.

Guerra en la tierra media fue posiblemente uno de los primeros video juegos de estrategia basados en el señor de los anillos, editado en 1988 por Melbourne House. Yo tenía exactamente 14 años cuando me lo compré. En el juego controlabas todo el bando de la luz frente al señor oscuro, tratando de llevar sano y salvo a Frodo hasta Mordor. Para ello podías movilizar ejércitos por todo el mapa de la tierra media intentando evitar los movimientos de Mordor en un juego de ajedrez con batallas reales. 

Como ya digo lo guardo como parte de mi colección personal de asuntos freaks, y espero que siga muchos años mas en las estanterías de mi casa. Puede que a los mas jóvenes sorprenda el formato de cassete, pero así eran los juegos en los años 80. 



lunes, 8 de octubre de 2018

Nazgul - Pure pagan blood t shirt. 2002 / 2003

Última camiseta editada por Nazgul aproximadamente en el año 2002 / 2003, con la leyenda de "Pure Pagan Blood". Editada por Christhunt Records de Alemania tras re editar los dos cd's de la banda en las mismas fechas.
En la parte frontal aparecía la imagen de un guerrero germánico idealizado, y en la parte trasera dos guerreros celtas sobre un montículo sagrado con varias runas ibéricas escritas a sus pies.


Liksminke : Mørket Faller, Skogen Kaller

viernes, 5 de octubre de 2018

Nazgul T shirt - celtiberian pride

Una copia de la primera camiseta de Nazgul editada aproximadamente en 1996 / 1997, quizás 1998. La editamos tras la grabación de nuestra primera demo tape, con Grendel ya en la banda. 

La leyenda escrita decía. Celtiberian Pride, (Orgullo celtibero), si bien como habréis adivinado el guerrero de la imagen no es un celtíbero de la edad del hierro, sino un guerrero del siglo X / XI del norte peninsular (Asturias, Castilla la Vieja, Galicia etc). 

Fueron unas 30 copias las que salieron a la calle, distribuidas principalmente entre amigos y gente que contactó con la banda. A día de hoy es una camiseta de coleccionista complicada, o muy complicada de conseguir.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Para muchos de nosotros sigue siendo la autentica versión en cine del señor de los anillos

Hace poco dediqué una entrada en este blog a una de las pocas películas que conservo en formato VHS. Como todos ya sabréis, el VHS era un formato de video que precedió al DVD. Tristemente con el paso de los años y al aparecer nuevos formatos que ocupaban menos espacio físico en las estanterías de mi casa, empecé una “purga” de películas sustituyéndolas en la medida de lo posible por su equivalente en DVD. 

Fue un terrible error, ya que a día de hoy me arrepiento de no haber conservado gran cantidad de películas que tenía en ese viejo formato, como la Saga de los Dracula por ejemplo. Película que hasta día de hoy no he encontrado en DVD.

No obstante y como ya he comentado anteriormente, me quedé con dos películas VHS que aun mantengo. Una de ellas es El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi. Película que ví por primera vez en los años 80, y que a principios de los 90 tuve la oportunidad de comprar en un videoclub de Gijón.
La otra es una gran película, infravalorada o no tomada muy en serio a mi modo de ver. Se trata de Torok el Troll. De ella hablaré más adelante, ya que pienso merece una mención especial, ahora me centraré en el Señor de los anillos.

Para muchos de los que hemos crecido y vivido esa generación, el señor de los anillos de Bakshi es la única e indiscutible versión cinematográfica del mundo de Tolkien. Con todos los fallos, errores y pocos medios que e quiera, pero es la autentica y única.

No solo es bastante más fiel al libro que las de Jacksson, sino que además los personajes tienen una personalidad más acorde con los libros de Tolkien. Sin ir más lejos, Gimli es tratado con respeto, y no ofrece una raíz cómica simpaticona como en las películas de Jacksson

En general la película es épica, gloriosa, pero con testosterona. No cae en lo cursi sentimentaloide con tufillo homosexual que sí tienen los personajes de Jacksson. Los cuales son tan tan tan buenos, santos y puros que parecen irreales y afeminados. En la película de Bakshi, la épica es heroica y no sentimental. La amistad entre Frodo y Sam es una amistad de compañeros semejante a siervo y señor sin cursiladas.

La banda sonora es simplemente impresionante, y altamente recomendable su escucha. La marcha musical de los orcos de Isengard contra  el rey Theoden es sublime, con un toque épico oscuro que sirve para empatizar con la situación que se avecina.

Por todas estas razones, y especialmente por ser un clásico que guardo en mi memoria con gran nostalgia. El señor de los anillos de Bakshi es una película que guardo con gran cariño en dos formatos, VHS y DVD. Y no tengáis la más mínima duda que la compraría en betamax o cualquier otro formado que llegara a mi mano. Esta es la autentica, este es el clásico, esta es la histórica, esta es la de verdad. 


miércoles, 12 de septiembre de 2018

Entrevista de Nazgul en Pernicious'zine


Pernicious zine.. una pieza de arte del underground nacional

Sin ninguna duda uno de los mejores fanzines de la historia del metal underground nacional. Pernocious zine. Una obra maestra de aquellos tiempos en los que conocer bandas era una tarea mucho mas complicada que teclear un nombre desde casa en nuestro PC.

En mi poder tengo estas dos copias, y he de decir que revisando tras muchísimos años el material, te das cuenta de lo realmente underground que era todo en comparación a como es hoy.

imprescindible para todos los nostálgicos, o simplemente para los coleccionistas de una época dorada que difícilmente regresará. Entrevistas de gran calidad a bandas muy complicadas de encontrar en aquellos días, reviews de demos, y otros artículos 100% extremos, underground y metaleros. 


jueves, 30 de agosto de 2018

Carta con Rob Darken de Graveland

Estoy seguro que no muchos españoles de la escena black metalera en los años 90 se cartearon con Graveland. Bien porque no era una banda que interesaba en su momento, bien porque poca gente decidía cartearse con bandas de fuera. Lo cierto es que cuando yo comencé a escribir a Darken de Graveland, la escena española era poco conocida en Polonia.

Hace unos días revisando cajas olvidadas que tenía por casa, encontré una serie de cartas y documentos muy interesantes, al menos para mi. Entre ellos me trajeron gratos recuerdos una serie de cartas con Rob de Graveland.

Recuerdo perfectamente aquellos años, ya que como he repetido miles de veces, Graveland fue una de las bandas que mas me influenció en aquellos años por muchos factores, entre ellos musicales, como no podía ser de otra forma.

La cuestión es que Rob y yo fuimos "fieles" en los contactos por muchos años, hasta el punto de que en uno de sus cd's, incluyó en agradecimientos a Nazgul, cosa que me ilusionó y que agradecí. 

Hasta no hace mucho tiempo seguimos manteniendo contacto, eso si, ya poco a poco disperso y sin comparación con el que llegamos a tener aquellos años, ya de por su mágicos e intensos a raíz de la propia magia que tenía todo ese mundo ya perdido de los carteos con las bandas de black metal. 


Foto para demo From the throne of winter

Hoy he encontrado la foto original realizada en la sierra de Madrid, Cotos, en Navacerrada, utilizada para portada de la primera demo de Nazgul From the throne of winter.

No recordaba que la tenía, y ha sido una sorpresa y grata alegría recuperarla. No se muy bien porque salió tan roja, creo recordar que coincidió con una tormenta de nieve y viento muy fuerte. Una de esas tormentas que a finales de los 80 y principios de los 90 eran habituales en las montañas de Madrid / Segóvia. Los inviernos de hoy son muy suaves comparado con los de aquellos años.

Como digo creo que coincidió una tormenta potente que nos pilló en las alturas. El cielo era plomizo por la niebla y la lluvia en forma de agua nieve que caía, y es posible que el tono rojizo se debiera a una luz complicada por lo ya comentado. Hay que tener en cuenta que las cámaras de aquellos años no eran digitales, y en mi caso, era bastante modesta. 



miércoles, 22 de agosto de 2018

Una sorpresa en una caja con cartas

Hoy ha sido un día bastante interesante. He bajado a casa de mis padres, ya que hace muchos años que vivo en un pueblo de montaña. Me puse a rebuscar para hacer mudanza trayendo cosas que hace años dejé en mi viejo hogar. Y ha sido toda una sorpresa encontrarme en cajas olvidadas cartas de cuando me escribía con gran parte de la escena de Europa. 

Próximamente escribiré algunas impresiones sobre algunas de las cartas que he recuperado. Ahora solo quiero hacer mencionar una sorpresa que me he llevado al abrir una de las cajas y encontrarme sonriente a la buena de Maria Withaker. Seguramente muchos la conoceréis al ser la modelo que dio vida a la barbara guerrera del juego para Amstrad Barbarian


El señor de los anillos en VHS

Una de las pocas películas que aun conservo de toda una gigantesca colección de clásicos de terror y fantasía que tenía, mas bien tuve en formato VHS. No podía ser otra que el Señor de los Anillos.

La vi por primera vez en TV, la emitieron, si no me falla la memoria en TV allá por los años 80, calculo que sería principios de esa década. Creo que todos los que crecimos en esa generación siempre hemos considerado esta película animada de Ralph Bakshi como la única y la autentica. Desde luego es una versión mucho mas fiel al libro original que las realizadas por Jacksson. Es lo que tiene trabajar para Hollywood.

Cuando hice limpieza de películas en VHS, cosa de la que me arrepiento ya que perdí muchísimas joyas que ya no he vuelto a encontrar. Tiré gran cantidad de ellas, yo diría que la mayoría. Solo me quedé con dos películas que me marcaron y las cuales a pesar de haber pasado casi 30 años sigo conservando y seguiré conservando. Una de ellas es esta, de la otra escribiré en otra ocasión. 


Profanatica - As Tears of Blood Stain The Altar of Christ - 7" - 1990

Este fue uno de los primeros trabajos que tuve en formato vinilo en 7". Hoy en día es un material muy buscado por coleccionistas. Ha pasado tanto tiempo con migo, que el deterioro se nota en la bolsa y portada que protege el vinilo. No obstante no deja de ser un material interesante y muy potente de una banda mítica de la escena

Si no recuerdo mal lo compré en Tirso Molina, en una zona donde parábamos todos los black metaleros de aquellos años, principios de los 90. Y si no me falla la memoria, creo que fue a Alhaz de Primigenium. Quien tenía una pequeña distribuidora en la que traía ya material de bandas clásicas del black metal. 


viernes, 17 de agosto de 2018

El señor de los anillos de JOC

No hace falta que a estas alturas asegure que Tolkien, mas bien los mundos de Tolkien, han influenciado notablemente en mi. Posiblemente mi primer contacto con los mundos de la tierra media llegara a raíz de un programa para niños de corte cultural. En el que se trataba semanalmente un libro diferente sobre el que se realizaban preguntas a los concursantes. 

En una ocasión tocó el Hobbit, y aun cuando yo no era mas que un niño de mierda que no pasaría los 10 años de edad, ese mundo y magia me atrapó por los siglos de los siglos. Al día siguiente corrí (mas bien mis padres) a comprar el libro en una vieja librería próxima al colegio donde estudiaba. La cual aun existe por cierto.

Desde ese momento me adentré en los mundos de la tierra media durante gran parte de mi adolescencia. Fue precisamente así como llegué a mediados de la década de los años 80 a los juegos de rol. Y precisamente descubrí el señor de los anillos rol play, la primera edición de JOC. Un libro hoy descatalogado que ha sido y posiblemente aun sea, uno de los grandes clásicos "padres" de la era dorada del rol de mesa en España. 

La de horas y días que hemos pasado sentados en una mesa jugando e ideando aventuras los compañeros del barrio, entre los cuales por cierto se encontraba Morgoth. Fines de semana eternos que comenzaban la tarde del viernes al salir del colegio, y concluían la tarde del Domingo con las primeras sombras de la noche. Jugábamos fines de semana enteros en los que literalmente éramos secuestrados por los mundos en los que nos adentrábamos.

A día de hoy, y aun cuando el tiempo no ha sido nada compasivo con él, he de decir que el libro del juego de rol del Señor de los anillos de JOC es uno de los que mas aprecio, y cariño tengo. Me hubiera gustado que mis descendientes jugaran y retomaran esta sana tradición, pero no ha podido ser, y la tecnología ha matado en parte a los niños de hoy. Quienes lejos de intentar profundizar y crear sus propias aventuras, prefieren aquellas que ya están diseñadas en juegos de consolas o Pc's.

Es muy triste, pero seguramente los libros sean ya cosa del pasado que terminen por desaparecer o ser tratados como verdaderos elementos arqueológicos. Quizás para la generación de los críos de ahora aun no, pero veremos en un par de generaciones mas. Ya no se lee, no se tiene tiempo para ello, y estamos creando una generación con poco espíritu de esfuerzo.


jueves, 16 de agosto de 2018

Defernos 2004


Los mejores relatos de vampiros 2

Cuando tenía no mas de 10 años, fui muy aficionado a los comic. Solía leer de terror y de aventuras. Especialmente Creepys y Conan. Eran tiempos difícilmente explicables hoy en día. A mi modo de ver mucho mas interesantes que los que disfrutan los chavales hoy, pero bueno, supongo que eso será generacional. 

En cualquier caso, Morgoth era mi compañero de "aventuras". Los dos fuimos siempre muy aficionados al mundo fantástico y de terror en todos los sentidos. Algún día contare frikadas varias en casas abandonadas a las que nos colábamos accediendo por las terrazas (juventud divino tesoro).

El caso es que hoy reordenando la "mini biblioteca" que tengo, he encontrado gran parte de aquellos comic de mi adolescencia. Uno de ellos es este especial de vampiros de Toutain Editor.

Se trata de una recopilación de historietas de vampiros editadas en Creepy: Cazador de vampiros, El otro inquilino, Club Privado, Una habitación con vistas, La maldición de Kali, Un rayo de luz, Juego Limpio, Primera sangre eran los títulos. 

Supongo que la gente nacida ya en la generación de los tlf moviles e internet, no pueden saber ni experimentar ya lo emocionante que era abrir un comic, y adentrarte en el mundo de viñetas y textos que planteaba por medio de diferentes historias. Pero lo cierto es que lo eran. Era un mundo mágico y fantástico al que nos adentramos muchos chavales de mi edad en aquellos años.

Me ha agradado bastante encontrar estos comic en la librería haciendo limpieza. Escribiré de otros que también he encontrado y que me han traído gratos recuerdos de aquellos años. Este en concreto me lo compré a principios del los años 90, creo que en 1991, en una tienda que había cerca de donde yo vivía llamada Madrid Comic. Un lugar en el que pasábamos tardes enteras hablando con el dependiente, un viejete que me recordaba a Woody Allen y que siempre nos recomendaba buenas lecturas.


sábado, 11 de agosto de 2018

Grabación inédita de Nazgul en Cassette

Curioso a la par que interesante documento histórico el que me ha llegado. Es tan sorprendente que no lo tengo ni yo. Al parecer se trata de una cinta  cassette enviada por Thorgul a Heolstor con la intención de que este pasara los ensayos e ideas grabados a digital, para de esa forma poder trabajar mejor con ellos en temas nuevos.

En la cinta se recogen ideas, rítmicas inconexas, algunos ensayos sin sentido y un sin fin de cosas mas utilizadas por Thorgul para componer, y trabajar mas tarde sobre rítmicas para Nazgul en los locales de ensayo. 

Históricamente tiene mucho valor, al menos para nosotros los que hemos formado parte de Nazgul. Ya que como puede leerse en las anotaciones, y tras confirmación del propio Thorgul. Están los primeros ensayos de Nazgul, cuando aun no teníamos ni un estilo definido y juntábamos ideas o rítmicas de un estilo y de otro de una forma un tanto anárquica y sin saber muy bien hacía donde caminábamos. 


Vargaur - Dem Zwang zum Trotze (2018) Cirsium Kollektivet - full demo

miércoles, 1 de agosto de 2018

La leyenda del Conde Vampiro Estruch. El único caso de conde vampiro en España

Hoy he recordado una leyenda del folklore español que traté hace muchísimos años. No recuerdo si fue a finales de los 90, o principios de la década del 2000. No podría asegurar al haber pasado tanto tiempo, si escribí sobre ella en alguno de esos fanzines que realizaba en aquellos días. Bien fuera la newsletter de In deep Forest, o la publicación mas tardía de Iberian Darkness (principios del 2000).  Lo cierto es que traté el tema y llegó a ser uno de los mas interesantes que yo recuerdo, junto con la también interesante leyenda del pero negro del escorial o el monte de las animas de Becquer. Hablo de la leyenda del Conde Estruch de Llers.

El tema me interesó tanto que llegué a visitar el lugar a principios del 2000 con una "amiga" rumana de origen ucraniano llamada Natasha. El viaje fue la mar de interesante, especialmente porque lo hicimos en Agosto bajo un calor terrible. Tardando unas 6 o 7 horas hasta que llegamos a un pueblecito de Gerona llamado Llers. Un lugar que en realidad no tenía nada que ver, mas que el propio castillo, o las ruinas del castillo mas bien. Quizás el entorno natural que lo rodeaba y el propio casco antiguo del pueblo. 

Me sorprendió que poca gente conocía la existencia de la leyenda, si bien sabían y conocían otras sobre brujas que salían en la noche de San Juan, nadie parecía saber nada de la existencia del Conde Estruch en el municipio. El propio castillo estaba en ruinas y sin ninguna referencia escrita sobre el personaje. Ni siquiera pudimos visitarlo al estar cerrado. Solo nos fue posible verlo desde fuera, respirando eso si, la atmósfera propia del lugar.

Pero centrémonos en una de las leyendas mas magicas del folklore medieval español, la cual pasa además por ser seguramente la primera referencia vampirica en Europa occidental.  

La existencia del conde se sitúa según algunas leyendas bajo el reinado de Alfonso II de Aragón. Rey de Aragón y conde de Barcelona, Si bien parece mas lógico pensar que la historia transcurrió a finales del siglo XII, coincidiendo quizás con la vejez del rey aragones cuando el conde vampiro llegó al condado de Gerona.

Es importante señalar aquí que Gerona era uno de los varios condados que componían la actual Cataluña. La cual no era una entidad unificada, sino la composición de diferentes entidades políticas independientes dentro del propio reino de Aragón. Así lo fue desde la época de los Francos, en la conocida como Marca Hispánica de Carlomagno. Llegando a ser el condado de Gerona una entidad independiente de los demás al menos hasta el siglo XIII.

Quiero también antes de entrar en materia sobre la leyenda, dedicar unas pequeñas lineas acerca de la vestimenta de los hombres de aquellos años. Hay mucho mito e idealismo al respecto. Los finales del siglo XII no eran aun como todos imaginamos la edad media. Armaduras de placas al mas puro estilo Excalibur. Muy al contrario, las gentes vestían aun muy similar a como se hacía en el siglo XI y comienzos del XII. Es decir, influenciados por el mundo normando. Predominando cotas de malla y yelmos de tipo spangenhelm con nasal. Si bien a finales del XII ya comienzan a aparecer yelmos con careta cerrada en casos muy puntuales.

En la imagen podemos ver dos ejemplos de guerreros de segunda mitad del siglo XII, es decir, cronológicamente comtemporáneos con la era en la que el Conde Estruch dio origen a su leyenda.
En España pueden verse ejemplos de caballeros y civiles del siglo XII en el Codice Calixtino (Galicia), El Beato de las Huelgas (Castilla), La biblia de Ripoll (Cataluña - XI), el calendario agrícola de León (León) etc

Según se cuenta la leyenda, pues no hay datos oficiales sobre el personaje mas que la creencia y tradición popular. El conde llegó a la zona para combatir contra las constantes razzias de castigo que el rey musulmán de Murcia Muhámmad ibn Mardanís, el rey Lobo realizaba.

Aquí nos encontramos con un primer posible error cronológico e histórico, ya que el rey lobo de la taifa murciana gobernó y vivió desde el 1124 hasta el 1172. Por lo cual Estruch de haber combatido contra las tropas del emir, lo tuvo que hacer muchos años antes del 1173.

Por otro lado Muhámmad ibn Mardanís al verse presionado por los almohades y los cristianos era tributario del rey de Aragón Alfonso II. No hay datos oficiales de grandes guerras entre Alfonso II de Aragón y el rey lobo. Tan solo algunos pequeños litigios y conquistas por parte de los aragoneses de zonas bajo regencia del emirato del rey Lobo, algo sin importancia. Esto pudiera dar peso a la versión de las Navas de Tolosa que comentare mas abajo.

Yo personalmente no descarto que el personaje fuera en realidad un descendiente de los mercenarios normandos llegados durante el siglo XI (1026) en apoyo de la condesa Ermesenda de Barcelona. Muchos de los cuales recibieron tierras en las zonas fronterizas de Aragón, pues también participaron en la conquista de varias plazas aragonesas como Barbastro.

Ciñéndonos estrictamente a la leyenda, Estruch fue un noble centro europeo llegado a Gerona como apoyo del rey aragones contra el Islam. Participó en múltiples campañas defendiendo la frontera hasta el punto de recibir como reconocimiento a sus servicios un castillo en Llers, desde donde continuó combatiendo la herejía y paganismo de la zona.

Otras versión mas moderna cuenta que Estruch fue un noble centro europeo llegado como apoyo de los tres reyes de España (Castilla, Aragón y Navarra) para la batalla de las Navas de Tolosa, lo cual sería ya en pleno siglo XIII. La diversidad de la leyenda me da a entender que los orígenes no son claros, y posiblemente se ha distorsionado con el tiempo la leyenda original, si es que existió alguna vez en realidad. La versión de las Navas puede ser mas correcta desde el punto de vista de caballero combatiente contra el Islam, que se retira a Llers tras la campaña al servicio del rey de Aragon.

La zona del Ampurdá catalán tenía una fuerte influencia de brujería y paganismo, por lo que el conde se esmeró combatiendo brujas, hasta el punto de que estas le maldijeron. Nuevamente aquí nos encontramos con un error cronológico e histórico, ya que la persecución de brujas no existió como tal hasta el siglo XIV, XV, XVI siendo muy generosos. Por lo que puede que el concepto de castigador de brujas" fuera un añadido posterior a la leyenda original.

Sea como fuere, tras la ejecución de una de las brujas, esta le maldijo, y sorprendéntemente, casualidad o no, Estruch, que ya era anciano. Murió asesinado en su propio castillo.

Desde ese momento comenzaría la leyenda oscura que rodea al mito. Y es que a la muerte del conde le sucedieron muertes extrañas en la aldea. Jóvenes encontradas sin sangre, luces en su castillo, aparentemente sin dueño. Y el rumor de que el conde había regresado de su tumba rejuvenecido necesitando chupar la sangre de seres humanos para no morir. A esto se le unía el mito que aseguraba como la criatura resurgida de su tumba, visitaba durante las noches a jóvenes doncellas del lugar, manteniendo relaciones carnales con las victimas, quienes a los 9 meses parían criaturas monstruosas hijas del vampiro.

La tradición popular asegura que la localidad de Llers no tuvo calma ni paz hasta que una monja, según algunas versiones, o un mago ermitaño judío según otras. Consiguieron eliminar el hechizo del conde haciendo que este pudiera descansar como un muerto mas por los siglos de los siglos.

Lo interesante de esta leyenda, es que no tiene parangón similar en ninguna parte de Europa occidental. En los Balcanes hay muchas leyendas similares, no tan antiguas, pero si similares. En España tenemos personajes parecidos, pero ninguno cumple punto por punto tantos puntos de "vampiro" clásico, como la leyenda del conde Estruch. Esto me hace pensar que realmente la leyenda original no fue como la actual, y a la actual le fueron añadiendo mitos en épocas mas recientes.. posiblemente tradiciones populares del siglo 19, hasta llegar a nuestros días. Donde lamentablemente y como en otras muchas ocasiones, el mito es olvidado por la gentes que pueblan la localidad.

España es un país sorprendente, lleno de leyendas, oscuros lugares, mitos fantásticos incluso episodios epicos llenos de cultos ancestrales. Pero este país tiene una notable maldición, y es que los nativos que aqui vivimos y crecemos, solemos preferir profundizar y encontrar inspiración o estudio en lugares ajenos a nuestra propia cultura y nación. Desterrando irremediablemente con ello todos los mitos que nos pertenecen, y que de no ser nosotros, nadie vendrá de fuera para rescatarlos.

Castillo de Llers, supuesto castillo donde el conde Estruch vivió como un no muerto chupando la sangre de los habitantes locales a finales del siglo XII.
Visité el lugar a finales de los 90, quizás principios del 2000. Precisamente persiguiendo el lugar de la leyenda

lunes, 23 de julio de 2018

Errementari, el herrero del diablo

Hace unos días vi una película que se estrenó en el 2017 y que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de cine español. Esto es algo que suele pasar muy comunmente. Las películas que merecen la pena son las que menos apoyos reciben por parte de las grandes campañas publicitarias.

La película en cuestión se trata de Errementari, el herrero del diablo. Si bien el titulo puede parecer un filme de terror, no lo es. En este caso se trata de un cuento que reúne miles de tópicos de los cuentos populares y rurales del siglo 18 y 19 en múltiples lugares de España.

Me refiero a esos diablos y genios populares de los cueltos folkloricos que son engañados por el ser humano, y atrapados por un sortilegio. Esos diablos burlones del folklore castellano, o asturiano, que se ven atados por tradiciones absurdas a los ojos de hoy, como contar garbanzos, u obligados a retirarse al no poder decir un trabalenguas concreto. 

Me parece un gran acierto por parte del director Paul Urkijo recrear esa España mágica y folklorica llena de seres sobrenaturales que pasaron a ser considerados diablos con la llegada del cristianismo. 

La historia esta focalizada en Euskadi, tras las guerras carlistas. Y cosa curiosa que me parece un considerable avance en el cine "histórico", es que en esta ocasión los carlistas, no son los malos. Ni los buenos, simplemente son personas que están ahí, siendo el protagonista un soldado carlista sin mas

La ambientación y los paisajes son impresionantes, el vestuario muy logrado. El maquillaje y efectos especiales con los que se dan vida a los demonios, inmejorables. 

Es quizás con lo que mas me quedo, con la fidelidad a la hora de recrear diablos según grabados del siglo 19 y anteriores. Demonios medievales con patas de pollo, tridentes, cabezas de cerdo y alas de murciélagos que empujan a los pecadores con tridentes obligandoles a caminar en fila hasta arder en las calderas del infierno.

Todo es demasiado típico y tradicional a la par que inusual hoy en día. Es ahí donde reside la fuerza de la película, la cual por cierto ha sido grabada en euskera, lo cual a su vez me parece un terrible acierto para ayudar a adentrarse en el mundo recreado.

Yo la vi en Castellano, y me quedé con ganas de verla en la lengua nativa subtitulada para asi empatizar mas con los personajes, entorno e historia. Y es que creo que es una de esas películas que deberían de ser vistas en la lengua vasca para meterte mas en el mundo mágico que ya de por si la ambientación y los paisajes recrean.

No voy a hablar mucho mas de ella, simplemente verla como un cuento, os gustará. Si lo que buscais es carne picada con motosierra y adolescentes idiotas masacrados..ni lo intenteis, os aburrirá.

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Grendel, bajista de Nazgul y primera mujer en tocar pagan black metal en España

Quería hablar hoy de Grendel, especialmente hoy y en el contexto histórico en el que estamos viviendo, donde el feminismo ha transformado una lucha legitima del pasado, en una caricatura aberrante, chabacana, grotesca y superficial de la propia ideología, que en la mayoría de los casos roza lo ridículo. Enfocando los derechos de la mujer como un proceso necesario de guerra contra el hombre y la masculinidad propia de la naturaleza masculina, cuando no culpando a todos los hombres de crímenes que cometen asesinos, y solo asesinos.

Grendel fue la bajista de Nazgul desde 1996 hasta aproximadamente el 2002. Básicamente estuvo en el grupo todo el tiempo que este estuvo activo, con la excepción de nuestra primera demo, la cual fue grabada por Lovhathon de Xharathornal al bajo.

Nos conocimos de forma casual mientras ella estaba viviendo en Inglaterra, a raíz de una discursión sobre la importancia del bajo en la música metal.  Mantuvimos el contacto durante algún tiempo por carta hasta que Thorgul y yo decidimos incorporar un tercer miembro a la banda con la intención de poder dar conciertos en un futuro, cosa que finalmente nunca se realizo.

Probamos algunos bajistas, todos chicos / hombres, y no nos convencía ninguno de ellos. No era tanto una cuestión de música y habilidad con el bajo, sino de feeling en el local de ensayo. Finalmente se lo propusimos a Grendel, a quien en esos momentos no conocíamos mas que por un par de cartas y alguna quedada esporádica. 

No podría definir muy bien la razón, pero lo cierto es que tuvimos buen feeling con ella, se adaptó 100% a la banda, y se aprendió los temas incorporando un toque personal con su bajo a las canciones que grabamos para el when the wolves return to the forest. 

No tengo el dato exacto, pero podría decir que Grendel ha sido, si no la primera mujer, si la segunda en tocar black metal en toda España, y seguro que la primera en tocar pagan black metal en este país. Hablamos de mediados de los años 90, en un mundo dominado de forma absoluta por hombres. Y esto hay que entenderlo de forma literal... no había mujeres ni en las pocas discotecas heavys o locales de encuentro donde nos reuníamos en Madrid. Y mucho menos en un mundo completamente minoritario en aquellos años como era el black metal. 

Nunca tratamos a Grendel de forma diferente, lo que era para uno era para todos. Ella hacía sus bromas riéndose de nosotros en algunos momentos por nuestra condicion de "tios". Y nosotros de ella cuando la tocaba por su condición de "tia". Discutíamos con ella como con cualquier otro, y ella con nosotros. Nunca la hemos hablado con @@@, ni con genero neutro ni todas esas imbecilidades que hay hoy. Tampoco se sentía ofendida cuando en las entrevistas decíamos nosotros, refiriéndonos a Nazgul como banda, y no nosotr@s. Nadie la regaló el puesto, se lo ganó., Así como nuestra confianza y respeto, hasta tal punto de que tras 20 o 25 años seguimos siendo "hermanos". Hemos vivimos experiencias juntos, viajes juntos, borracheras juntos, rayadas juntos, tonterías juntos y broncas juntos. 

Somos de una generación donde lo que importaba era la hermandad y la eficacia en el trabajo. Ponerle huevos al asunto sin que nadie se ofendiera o sintiera molest@ por la palabra huev@s, obligados a incorporar una @ a toda palabra para no caer en el pecado del machismo. heteropatriarcado, micromachismo o tantas y tantas gilipolleces inventadas y llegadas con el modernismo de los millennials y su religión políticamenete correcta.

No pretendo cambiar el mundo que llega con este comentario, simplemente recuperar el dato importante que ya he citado. Nazgul, ha sido seguramente la primera banda en tener una músico en sus filas. Y no por obligación de política de genero, sino por el valor de su trabajo y su amistad.








sábado, 21 de julio de 2018

Como surgió el nombre de Defernos

A lo largo de todo este tiempo, y especialmente cuando estaba en la brecha de la escena black metal española de los años 90 y principios del 2000. Mucha gente me preguntaba y sentía curiosidad acerca del significado del nombre de guerra que elegí para representarme como músico; Defernos

La gente esperaba encontrar una historia muy transcendental detrás de él. Quizás algún rebuscado personaje mitológico o del propio señor de los anillos. Especialmente en una época donde ese cuento no era tan popular como lo es hoy, o lo fue años después... Lo cierto es que todo fue mucho mas casual, simple y sencillo

A principios de los años 90, cuando yo y Morgoth comenzamos a diseñar los primeros pasos de Ragnarok con un estilo marcadamente influenciado por DarkThrone, buscamos nombres de guerra para nuestros "personajes". Él rápidamente se decanto por Morgoth, un ser oscuro del mundo de Tolkien (Silmarillion). Yo por el contrario dudé bastante mas acerca de que nombre utilizar, no llegaba a dar con ninguno que me gustara y con el que me sintiera plenamente representado. No obstante tenía una cosa clara, y es que no quería ningún nombre ya utilizado con anterioridad. Por lo que descarté cualquier personaje del mundo Tolkien, dios pagano o demonio judeo cristiano.

Muchas veces las cosas pasan cuando menos piensas en ellas, creo que todos los que hemos compuesto música o escrito letras lo sabemos. Un día te encierras en tu habitación con la intención de crear, y por mucho que te esfuerzas no sale nada. Por el contrario otro día llega la inspiración de forma casual y sin buscarlo. Defernos fue un poco así. 

Me encontraba en mi habitación escuchando el Under a funeral moon de Darkthrone, y realmente no estaba pensando en nada que tuviera relación con mi futuro nombre. Pero cosas de la vida me fijé en un poster de la banda que tenía colgado en la pared de mi cuarto donde salían sus componentes.. Ferir, Nocturno Culto y Zephyrous. Al ver el tercer nombre me pregunté si tendría relación con el dios griego Cefiró. Deidad de los vientos que vivía en una cueva de Tracia. Y si bien no pude comprobar que existiera esa relación entre los dos, si que pensé y deduje que el miembro de DT se inspiró en esa deidad para encontrar un nombre.

Fue en ese momento cuando me vino a la mente un dios del mundo helenico que me gustaba bastante y cuya sonoridad me atraía considerablemente... habló de Hefestos.

Hefestos era el dios del fuego, la forja de metales, los herreros y los artesanos. Vivía en una fragua trabajando el hierro, fabricando armas y objetos mágicos en el interior de un volcán de las islas Egeas. Su equivalente romano era Vulcano. Mientras sonaba Darkthrone (no recuerdo que canción) me puse a buscar variantes del nombre del dios griego hasta que de forma casual llegue a Defernos.

El nombre me gustó, ya que no era nadie, ningún personaje de ninguna mitología, mundo, demonio, dios, o criatura de mundo paralelo. Pero a su vez me gustaba su sonoridad, la cual como no podía ser de otra forma me recordaba al dios que me había inspirado, Hefestos. Y lo cierto es que un poco por que sí, otro poco por casualidad, salió el nombre que usaría tanto en Ragnarok, Nazgul como en Uruk Hai. 





miércoles, 18 de julio de 2018

Logo de Nazgul en chaqueta vaquera. Mil Gracias por el detalle

Ha pasado el suficiente tiempo desde que iniciamos la "carrera" artística con Nagzul, como para que las nuevas generaciones black metaleras llegadas a finales del 2000 en adelante no nos conozcan.

No obstante me sigue asombrando cuando gente joven se pone en contacto con migo para pedirme información sobre material editado, como conseguirlo, o simple información de la banda. En este caso Desireé de Madrid me contactó para pedirme el logo antiguo de Nazgul con el fin de dibujárselo en la chupa vaquera.

Es algo que valoro profundamente, ya que soy consciente que Nazgul será una banda olvidada con el paso del tiempo, y seguramente silenciada y forzada al olvido en las próximas décadas por el importante componente políticamente incorrecto que hemos tenido desde nuestros inicios. Máxime hoy en día que vivimos una de las mas bestiales cazas de brujas que yo recuerde en el mundo del metal a mis 44 años. Todo por mayor gloria de la inquisición del siglo XXI y de la nueva religión políticamente correcta.

Sin ninguna duda gracias Desireé, y gracias a todos aquellos que seguís blasfemando contra la moralidad del mundo moderno despertando a todos los demonios que aterrorizan su era de corrección política. 


sábado, 7 de julio de 2018

Leptirica. Pelicula de vampiros serbios

Una mas que interesante película de vampiros ambientada en la Serbia (Yugoslavia) rural de finales del siglo 19.

Lamentablemente la película tiene un sonido lamentable, y esta en serbio. Por lo que es imposible disfrutarla plenamente mas allá del simple placer visual. Aún así merece la pena, especialmente hoy en día, donde el terror clásico pierde terreno frente a asesinos locos, cadáveres descuartizados o fantasmas con los pelos por la cara.

No es una película muy conocida, no obstante he encontrado algo de información para la gente interesada.

De acuerdo a una leyenda serbia, en la aldea de Zarožje, vivió un hombre llamado Sava Savanović, que trabajaba el molino en el cercano río Rogačica. A pesar de ser ya un hombre mayor, Sava Savanović se casó con una bella joven de la que se había enamorado. Sin embargo, la joven estaba enamorada del hermano de Sava, con quien mantenía una relación. En un acto de furia, Sava Savanović mató a los dos amantes en el molino. Cuando los habitantes de la aldea se enteraron del crimen, buscaron y dieron muerte a Sava Savanović, para después enterrarlo en el bosque. Pronto se comenzaron a oír rumores de que Sava Savanović era ahora un vampiro que acechaba cerca del molino. Con esta leyenda, Sava Savanović se volvería uno de los primeros vampiros del folklore serbio, y su popularidad sería tal que el escritor Milovan Glišic realizaría una novela basada en la historia ("Posle devedeset godina" ó "Tras noventa años" en 1880). La trama de esta novela sería tomada como base para una película para la televisión realizada en 1977 por el director Djordje Kadijevic con el nombre de "Leptirica" ("Лептирица").




"Leptirica" (literalmente "Polilla" ó "Mujer mariposa", que es el título que emplea el filme), comienza con la misteriosa muerte del nuevo molinero, Vule (Toma Kuruzovic). Al pasar la noche en el molino, Vule es asesinado por una extraña creatura de piel oscura y largos colmillos. Al día siguiente, los aldeanos se encuentran consternados ya que Vule es el cuarto molinero que pierde la vida al pasar la noche en el viejo molino. Mientras tanto, el humilde Strahinja (Petar Božovic) se encuentra perdidamente enamorado de la bella Radojka (Mirjana Nikolic), hija del rico terrateniente Živan (Slobodan Perovic). Strahinja pide a Živan la mano de su hija, pero éste se rehúsa a que su hija se case con alguien tan pobre como Strahinja. Decepcionado, Strahinja decide irse del pueblo, sin embargo, es convencido por los aldeanos de que tome el trabajo de molinero. Strahinja pasa la noche en el molino, donde logra sobrevivir un encuentro con el monstruo. Tras este suceso, Strahinja y los aldeanos deciden investigar más sobre la naturaleza de la creatura, lo que los lleva a la leyenda de Sava Savanović.

Adaptada por el director Djordje Kadijevic, "Leptirica" se desarrolla precisamente como lo que le da origen: un cuento folklórico. Es decir, al llevar "Leptirica" a la pantalla, Kadijevic opta por un enfoque simple y sencillo, evitando las complicaciones que pudiera llegar a tener la trama y enfocándose principalmente en realzar los aspectos legendarios, o mejor dicho, míticos que tiene la historia. Así, los personajes son más bien un grupo de arquetipos clásicos de cuentos de hadas, en una historia que trasciende su origen folklórico serbio y se vuelve universal.

J. Luis Rivera - el Cine es Sueño blog

Y es que Leptirica es mas que una película de vampiros tradicional al uso de la Hammer, una película de hadas y leyendas propias del mundo folklorico serbio. Es ahí donde reside su encanto y su fuerza. 

domingo, 1 de julio de 2018

Castilla fue la tierra de Conan el Cimerio

No creo que mintiera si dijera que posiblemente Conan el bárbaro es la mejor película que he visto. Por supuesto es muy complicado afirmarlo, ya que han sido miles de películas de géneros diferentes las que me han influenciado y marcado a lo largo de mi vida, siendo muchas de ellas absoluto culto para mi. Pero pocas películas son vistas con tanta frecuencia desde que salieron como Conan el Bárbaro. Y es que no pasan dos o tres meses sin que me pegue una sesión de Conan  en mi DVD.

No obstante esta entrada no va enfocada a hablar de Conan, sino de los exteriores de esta película de culto que se rodaron en España, si nuestro denostado país. Concretamente en la tierra de Castilla. la cual pudiéramos decir que fue la nación de Conan en la ficción trasladada al cine. Sierra de Madrid, pinares de Valsain, ciudad encantada de Cuenca, y un sin fin de paisajes mas dieron vida real a los fantásticos mundos del bárbaro.

lunes, 18 de junio de 2018

Herejía del día

Y me pregunto yo. Como demonios va a cambiar la conciencia del mundo, si la gente repite, vomita, expone, y copia sin demasiada reflexión todos los eslogan, ideas, conceptos y valores (morales y sociales) que nos vomitan desde TV, artistas, radios, prensa, políticos, y escritores financiados y sustentados por el propio sistema que nos controla a nivel global.

Ya dijo un sabio chino... si lees lo que todo el mundo lee, pensaras como todo el mundo piensa.
Si lees lo que te permiten leer, pensaras como ellos quieren que pienses.
Si nunca cuestiones lo que te dicen, entonces serás un esclavo.

lunes, 11 de junio de 2018

Ogre de Caverns

Caverns - Caverns demo tape 2010

Esto es sonido black metal, por un sonido así se hizo popular y underground este estilo, frente al Death Metal que se iba poco a poco comercializando y depurándose en mas y mas técnico a mediados de los 90. Hoy pasa a la inversa y lo que resulta casi misión imposible es encontrar bandas black metal que aun mantengan un sonido corrosivo y sucio en sus ediciones. Supongo que por eso seremos nostálgicos de la vieja escuela y los viejos tiempos.
 

sábado, 9 de junio de 2018

Rob Darknen de Graveland

Revisando cosas encuentras cosas que realmente te sorprenden.. Una foto de Rob Darken de Graveland durante el servicio militar en el ejercito nacional de su país Polonia.


viernes, 8 de junio de 2018

Defernos 1998

Foto de 1998 tomada en Navacerrada, sierra de Madrid. Uno de los muchos días que subíamos para aislarnos de todo en el campo escuchando música. Morgoth, primer guitarrista de Ragnarok, Aphariel vocalista de Wolfilas, Crom, Thorgul, Grendel, y Rober de Warcry

Nazgul 1994. Primera sesión de fotos de la historia de la banda

Foto de la primera sesión de fotografías de Nazgul con la formación original. Kolbrim a la izquierda (Guitarrista), Thorgul (Guitarra y bajoen el centro y Defernos (Batería y voz) a la derecha.
Foto realizada durante la primavera en las montañas de Cotos (Madrid)


Brisen - Holocaust Sky. Demo tape 1993 (Italia)

Una banda no muy conocida de la ya de por sí poco conocida escena italiana en los años 90. Llegaron muy buenos grupos de ese país, algunos de ellos con un estilo 100% black metal de la vieja escuela. Pero tristemente como pasa en muchas ocasiones, su trabajo no fue reconocido hasta mucho tiempo después

Los immortal del Diabolical Fullmoon

El mejor disco que han grabado, es mas, yo diría que tras este disco, el cual por cierto suena con una admosfera Bathory total, la banda pierde potencia y va encaminándose hacía un black metal muy innovador en su época, pero comercial en su esencia. 


Final Solution fanzine

Uno de los mejores fanzines que existieron en España con gran cantidad de bandas extremas y underground para la época. 



jueves, 7 de junio de 2018

Entrevista realizada en el año 2012 para el fanzine el Metal Negro

Cualquiera que esté familiarizado con el black metal hispánico conocerá probablemente a Nazgul y Uruk-Hai, dos de los grupos señeros de la escena nacional.  Contactamos con su batería, vocalista (en Nazgul) y motor conceptual e ideológico, el veterano Defernos, para plantearle una serie de preguntas sobre sus grupos, sobre el black metal y pagan black metal en general y el español en particular, paganismo, satanismo y otros temas inspiradores de su actividad musical, que él ha tenido la amabilidad de contestar de buen grado y sin escatimar palabras. Para esta primera entrevista realizada en El Negro Metal no se podía haber contado con presencia más significativa.

En primer lugar, muchas gracias por conceder esta entrevista. Espero que las preguntas planteadas sean también de tu interés.
Comenzaremos esta entrevista hablando del pasado. Tengo entendido que antes de formar Nazgul tomaste parte en un grupo llamado Ragnarok, que no llegó a sacar más que una maqueta. ¿Podrías contarnos cómo fueron aquellos primeros tiempos? ¿Qué es lo que te llevó a involucrarte en el metal extremo?

Vas a hacer que utilice la memoria a base de bien. Si mal no recuerdo, la demo de Ragnarok la grabamos en 1995, hace unos 16 años. Pero como banda ya trabajábamos desde hacía unos dos años, quizás uno y medio. Es decir, todo se remonta a unos 17 ó 18 años. Ha pasado demasiado tiempo y todo era muy diferente a como es ahora. Para empezar no existía la escena que hay actualmente, no había Internet, ni el metal extremo era tan normal como lo es hoy. Todo se reducía a contactos por cartas y fanzines de papel. Esto hacía las comunicaciones y los contactos entre bandas, sellos, y amistades muchísimo más lentos que hoy. En cualquier caso fueron años interesantes que sirvieron realmente como una criba. La gente que seguía y se mantenía, la gente que llegaba a grabar una demo era gente que realmente se había esforzado, de manera sobrehumana en algunos casos, para ello. No como hoy, donde un simple PC y algún programa potente puede poner al alcance de cualquiera una grabación, internet y Photoshop hacen el resto, y en unas cuantas semanas nuestra banda es mundialmente conocida gracias a las redes para desaparecer unos meses después, ya que todo respondió a un capricho oscuro de algún joven aburrido en su casa.

En Ragnarok nos juntamos una serie de amigos, y nos pusimos a trabajar en un proyecto de death metal melódico con inspiración vikinga. Esto supuso un conflicto entre Thorgul y yo con los demás miembros. Admiramos y respetamos a los vikingos, son parte de la tradición y la herencia de Europa. Pero ninguno de nosotros somos nórdicos, y eso nos separaba. Thorgul y yo queríamos profundizar más en las tradiciones hispánicas paganas, al igual que en otra serie de sentimientos espirituales. Llegados a este punto el death metal y los componentes de Ragnarok se nos quedaron cortos. Grabamos una demo la cual pienso no está mal, tocamos algunos conciertos por Madrid, y un buen día, decidí marcharme de la banda. En ese momento empecé a dar forma al concepto de Nazgul.

Thorgul y yo éramos muy buenos amigos y como es evidente, a él le comenté mi malestar dentro de Ragnarok. No tanto desde un punto de vista de amistad con los miembros del grupo, sino más desde un punto de vista artístico... no creía en lo que hacía. Por ello tan sólo unos meses desde mi marcha de Ragnarok, Thorgul anunció que también dejaba la banda y juntos nos pusimos a dar forma a Nazgul.

Creo que lo que nos llevó a involucrarnos en el metal extremo fue realmente la posibilidad de adjuntar un mensaje a nuestra música. No un mensaje como el de las bandas de death metal o heavy metal. No era un mensaje social, sino un mensaje espiritual. Proponíamos la revolución interior y el retorno a unos planteamientos espirituales por medio de la música.

























Nazgul es probablemente la razón principal por la que eres un personaje (re)conocido en la escena española. Personalmente, me parece que el grupo consiguió una fusión bastante original del pagan metal polaco y la influencia nórdica. ¿Cómo fue el proceso hasta llegar a ese estilo propio?

Es muy curioso esto que dices, ya que Nazgul duró aproximadamente desde 1995 hasta el 2002, unos 7 años. Por el contrario, Uruk-Hai duró desde 1999 hasta el 2010, 11 años. Sin embargo es cierto que casi todo el mundo me recuerda más por Nazgul que por Uruk-Hai en España. Mientras que en Europa se me recuerda más por Uruk-Hai. Contestando a tu pregunta... realmente la influencia de Nazgul era ésa. Bandas de black metal nórdico, y bandas de la escena polaca old school pagan black metal, como Graveland, Veles, Fullmoon. Era la música que escuchábamos, y era la gente con la que manteníamos relación por carta en esos años. Inevitablemente nos influenciamos de su visión del mundo y del black metal, tanto desde un punto de vista ideológico como musical.

Recuerdo esos primeros años ensayando en un local de los bajos fondos de un barrio de Madrid (Lavapies) lleno de putas, jonkis y kostras (punkis). Horas y horas Thorgul y yo solos en los locales bebiendo cerveza, escuchando bandas que nos llegaban por correo vía intercambio (tape trade). Dejándonos llevar por el momento y componiendo lo que nos inspiraba. Cuando nos quisimos dar cuenta teníamos tres temas muy en la onda de las bandas de pagan black metal old school de la escuela polaca. Después únicamente pusimos letras a la música y grabamos nuestra primera demo.

No teníamos un duro, y en esos días los estudios de grabación eran considerablemente caros. Me acuerdo perfectamente de que tanto Thorgul como yo tuvimos que idear planes para conseguir dinero. Yo vendí una televisión que tenía en mi casa, y un viejo Atari ST 520. Thorgul una guitarra vieja y un amplificador. A lo que ganamos le sumamos algunos ahorros, y conseguimos meternos en un estudio dos días.

La demo tiene numerosos fallos en la música, pero no había dinero para más... y ¡qué pollas!, eso es black metal. No tanto estudio ni edición, ni tratamientos de mejora con el PC, etc., etc. Lo que salió es puro, y muestra música pura. A los dos nos gustó bastante el resultado, y creo que con el tiempo se aprecia más la atmósfera de esos temas de la demo, precisamente porque todo el black metal que se hace ahora es demasiado sofisticado. Finalmente para el cover elegimos un paisaje de Navacerrada en la sierra de Madrid, un lugar donde solíamos acudir bastante a pasar las noches con el coche para evadirnos de Madrid. Matábamos las noches escuchando música y bebiendo.. ese fue nuestro "Trono de invierno".




































Ahora que hablamos de Nazgul, surge la inevitable pregunta. Desde la reedición del “Awaiting the Battle Ravens” no habéis vuelto a sacar nada nuevo. ¿Cuál es el estatus actual del grupo? ¿Hay planes para publicar material nuevo, o sigue todo en suspenso?

Nazgul fue aparcado por diferentes problemas desde la edición del Awaiting the Battle Ravens. Desde ese momento nos dedicamos plenamente a Uruk-Hai. Hace como cosa de dos años, nos reunimos los viejos componentes de la banda, y decidimos editar algún CD nuevo para quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó el Awaiting. Ninguno de nosotros estaba satisfecho con esa grabación; ni con el sonido, ni con la atmósfera... La idea era grabar unos temas nuevos y dejar Nazgul, con un CD del que nos sintiéramos orgullosos.

Empezamos a ensayar Thorgul y yo, y conseguimos dar forma a unos temas muy en el estilo del Thousand Swords de Graveland. Personalmente diré que estaba muy satisfecho con el resultado que estábamos consiguiendo. Pero lamentablemente problemas de última hora distanciaron a Thorgul del proyecto. A día de hoy su vida ha cambiado considerablemente como para poder retomar la vida musical y los ensayos.

No te puedo decir que todo se terminará aquí, pero es muy difícil, por no decir que roza lo imposible, que recuperemos Nazgul.

Pasemos ahora a tu otro proyecto, Uruk-Hai, que sigue en activo. Lo que más me gusta de vuestros discos, además de la música en sí, es el regusto literario de las imágenes góticas y antiguas en los títulos de vuestras canciones. En cierto modo, la música de Uruk-Hai es aún más romántica que la de Nazgul. ¿Qué es lo que queríais expresar que no pudiera hacerse a través de Nazgul? ¿La continuidad del grupo se debe al hecho de haber encontrado una voz artística con la que estáis satisfechos?.

Uruk-Hai fue algo que tanto Thorgul como yo necesitábamos hacer. Somos grandes admiradores de las bandas de unholy black metal de principios y mediados de los años 90. Igualmente, somos seguidores de los primeros discos de Bathory, Hellhammer, Possessed, Mercyful Fate y King Diamond. Todas ellas pasan por ser o estar entre nuestras bandas preferidas… En los últimos años, Nazgul había tomado una línea demasiado “épica” y melódica en las rítmicas. Y los dos nos pusimos de acuerdo para crear una banda de black metal unholy al más puro estilo de bandas como Darkthrone, Burzum, o los primeros discos de Bathory.

En los primeros ensayos yo me puse a las voces de Uruk-Hai, un amigo a la batería (Lovhathon de Xharathorn), y Thorgul a la guitarra. Los primeros bocetos de los temas no estaban mal, pero dado que yo era también el vocalista de Nazgul, sonaban muy al estilo de las primeras demos. No nos convencía, y por ello decidimos reorganizar la formación. Hablamos con un amigo (Crom), quien aceptó ponerse a las voces y al bajo, yo a la batería y Thorgul a las guitarras. Con esta formación grabamos una primera demo de dos temas “A Night of Unholy Black Metal War”, la cual únicamente distribuimos entre amigos y amistades. Nos gustó el estilo, y nos encerramos en el local de ensayo para grabar nuestro primer MCD. Fue alucinante, grabamos con unos medios precarios, los micros rotos, sin jirafas, sujetados por nosotros con las manos, la batería con los parches destrozados y los platos rajados, pero el sonido y la atmósfera que conseguimos crear fue jodidamente alucinante. Cuando terminamos de mezclar ese mismo día, eran las dos o las tres de la madrugada, y al escucharlo todos pensamos lo mismo: es puro black metal old school. Así nació In the Side of Eternal Eclipse.

La línea artística de Uruk-Hai ha variado en cada disco, pero siempre ha girado en torno al lado oscuro de las leyendas ibéricas, escritores españoles del Renacimiento, y películas de terror de directores y actores españoles de los años 70. Todo este concepto no encajaba ya en Nazgul, y por ello continuamos con Uruk-Hai. En líneas generales, estoy muy satisfecho con lo conseguido con Uruk-Hai. Evidentemente cambiaría cosas, especialmente en Unholy Medieval Congregation, disco que para mi gusto suena demasiado “moderno”, pero genéricamente estoy muy satisfecho con lo conseguido.





























Por lo que he podido escuchar del último disco de Uruk-Hai, “Archicatedra Nigra Diaboli”, el sonido ha mejorado, pero el estilo sigue siendo similar, unholy black metal crudo y cañero. ¿Ha experimentado vuestra música algún tipo de evolución consciente, o es vuestra intención profundizar en la misma vía que lleváis siguiendo desde el principio?

Sinceramente, tras grabar Unholy Medieval Congregation en un estudio serio, de pago, todo financiado por nuestro sello, nos dimos cuenta de que no nos gustó demasiado el resultado. Todo sonaba muy perfecto, era un black metal muy “moderno”. Por eso cuando comenzamos a preparar Archicatedra Nigra Diaboli, sabíamos que queríamos conseguir un estilo musical más similar a nuestro primer MCD. Creo que en parte lo hemos conseguido. Si te fijas, Archicatedra tiene unas claras influencias de Darkthrone y Warloghe, incluso tiene unos guiños evidentes hacia algunos de los temas clásicos de estas dos bandas, y de otras como Hellhammer. Mucha gente nos acusa de no aportar nada al black metal, dicen que sonamos como todas las bandas clásicas, que seguimos los pasos de Darkthrone... Y en efecto, están en lo cierto. No queremos evolucionar lo más mínimo, queremos tocar unholy black metal old school, influenciado por las bandas que siempre nos han gustado y que seguimos escuchando a día de hoy. Eso si, aportando un toque personal iberico oscuro sacado de nuestras influencias nacionales, leyendas, castillos, etc.

Recuerdo haber leído hace unos cuantos años una entrevista en la que contabas que con Nazgul no habías dado ningún concierto, pero que había planes para hacerlo con Uruk-Hai. ¿Llegaron a materializarse esos planes? ¿Veremos algún día a Uruk-Hai en concierto, o son demasiadas las dificultades?

Durante algunos años sí que nos planteamos dar conciertos con Uruk-Hai. Pero los problemas personales relacionados con trabajos y la vida privada de cada uno de los componentes nos imposibilitaron completamente esto. A día de hoy no creo que toquemos nunca en directo, aunque en parte sí que nos habría gustado tocar nuestra música en directo.

(Con Nazgul habría sido absolutamente imposible tocar en ningún local sin altercados y problemas NdE)

Parece ser que, de los distintos subgéneros del metal extremo, el black metal ha resultado ser el más permeable a la influencia de la música comercial, y ha dado pie a todo un circo de grupos intrascendentes que utilizan la presunta profundidad del género para vender su música frívola y convencional. ¿Tiene sentido seguir haciendo black metal pasados más de veinte años desde su nacimiento? ¿Cuál es tu visión del estilo y de sus posibilidades expresivas después de tanto tiempo?

Mira la escena de hace veinte años, y mira cómo es la escena de ahora. En YouTube hay 700.000 bandas con las caras pintadas como osos panda, copiando música y actitudes de bandas de hace veinte años. Lo mejor que puede pasar es que se borre de la memoria de la gente todo esto durante tres años, luego, que alguien descubra las viejas bandas, y empiece a crear una nueva escena extrema y underground, él y cinco bandas más a nivel mundial. Eso, a día de hoy, es completamente utópico y la tendencia lamentablemente es que cada vez el black metal sea mas comercial y menos "elitista".

(Con comercial no solo me refería a música comercial, sino a una imagen poco transgresora, muy encasillada en un estilo y genero. Conceptos que ya no asustan a nadie en el siglo XXI - NdE)

La experiencia me ha hecho ver que tanto black como death metal parecen ser lenguajes musicales especialmente apropiados para los nacidos antes de 1980. Los músicos más jóvenes, quizá por la falta de experiencia o por estar expuestos a otras influencias, no logran resultados tan buenos como sus predecesores, mientras que, por lo general, los grupos antiguos que vuelven al sonido original son los que mejores discos han sacado en estos últimos años. ¿En qué sentido consideras adecuado el black metal para las ideas que evocas en tu música? ¿Ha cambiado con los años tu percepción sobre la pertinencia del género?

Esto que comentas es una de las principales causas por las cuales no hemos podido suplir las bajas en Uruk-Hai. La gente joven que viene o ha venido para hacerse alguna prueba te dice y afirma que tiene influencias de Darkthrone, y en efecto, las tiene. Pero fusionadas con otras 45.000 bandas nuevas al mismo nivel. En consecuencia, su estilo de música no sonará jamás como en los años 90. ¿Por qué? Porque Darkthrone, Immortal, Burzum, no tenían influencia de ninguna banda de black metal. Ellos "crearon" ese black metal. Sus influencias eran Hellhammer, Celtic Frost y, especialmente, Bathory. No sólo hablo a un nivel musical, sino también lírico, artístico, y atmosférico. Por ello no se ha conseguido ni se conseguirá un ambiente como el de esos años. Sucede lo mismo con el pagan black metal. Hoy pagan black metal es hacer metal melódico, fusionado con música folk, y que hable de épicas batallas y espadas. Ninguna banda de pagan black metal tiene influencia de los pioneros del estilo, las demos de Graveland, Veles o Fullmoon.

Para mí el black metal fue un estilo que sirvió para expresar una serie de sentimientos espirituales, y sigue siendo la mejor música para expresar esos sentimientos. Pero creo que ahora mismo todo está completamente desvirtuado y no se conseguirá regresar al espíritu del pasado jamás.





























En tu trayectoria has debido ver cómo evolucionaba la escena de black metal nacional, cómo nacieron y desaparecieron muchos grupos, y algunos alcanzaban cierta difusión. ¿Qué podrías decirnos sobre esta evolución, sobre sus aspectos positivos y negativos?

¿La escena española? ¿Existe escena española? Aquí somos como los nuevos ricos, que más que elegantes parecen horteras. Recuerdo un tiempo, cuando miraba flyers, en los que veía definiciones como: “Galician black metal”, “Vasconian black metal”, “Castilian black metal”... cualquier día llegaremos al “Valencian black metal”, “Picos de Europa black metal”, “Covadonga's black metal” o “Sierra de Madrid black metal”. Será cómico ver a un grupo hablando o definiendo su música como “Pure Sierra de Madrid black metal”. Como te digo, en este país buscamos ser diferentes al vecino para sentirnos mejores, y rozamos el ridículo, igual que los nuevos ricos rozan lo hortera.

Existió una escena española durante los años 90, fuerte en Madrid y Barcelona. Bandas con mucha personalidad, y estilo de música inspirado por grandes bandas, ambiente y una atmósfera seria. Casi todas esas bandas han desaparecido, y las que han llegado después no han conseguido tener una credibilidad ni una personalidad suficiente como para que se olvide a las antiguas.

Actualmente en España merecen la pena Proclamation y Teitanblood. A día de hoy, con los medios de que se disponen, si una banda no sale fuera y es reconocida fuera de España, simplemente es que no merece la pena. Internet y todo el mundo cibernético han puesto al alcance de la muchedumbre una música y estilo que eran para una “élite”, naturalmente, si habláramos en términos simbólicos de sangre. Ésta se mantuvo pura por una selección genética de los mejores. Cuando esa élite se abrió al populacho, la sangre se bastardizó y perdió su esencia de casta y fuerza. Básicamente es lo que ha ocurrido con todo el metal extremo. Incluso hay bandas de “death metal progresivo” que parecen hippies surferos con bermudas de playa.

(El día que todo el mundo sepa escribir la literatura olerá a mierda. Nietszche. Algo así ha pasado con el metal extremo NdE)

Alrededor del año 2000 hubo un cierto auge de grupos españoles de temática pagana (Berserk, Cyhiriaeth, Crystalmoors…), de los cuales, a mi modo de ver, Nazgul fue en cierto modo un precursor. Esa tendencia parece haber remitido con los años. ¿Cómo pinta el panorama actual de grupos de black metal pagano en España?

La verdad es que no estoy muy puesto en la escena actual a nivel nacional ni internacional. Sé que el pagan black metal está muy extendido por el este de Europa, pero lamentablemente ha perdido su black para quedarse sólo en música épica y folclórica. Actualmente una de las pocas bandas que me han gustado dentro de ese sector es Barbarous Pomerania, y también Werewolf.

Quizás en lo que tú comentas tengas una prueba de lo que yo te he dicho antes. Las bandas que mencionas son “antiguas” y ya no existen todas. Por el contrario, no ha existido un relevo generacional, con suficiente carisma musical, ideológico y estético, que tome el relevo. Lo que me hace pensar que todo fue una simple moda, como casi todo lo que pasa en España. Las bandas que son buenas no son sólo buenas por su música, son buenas por su carisma y su personalidad, lo que inevitablemente se ve reflejado en su música.

Quizás suene demasiado presuntuoso, pero realmente Nazgul fue de las bandas pioneras en tratar el tema del paganismo en España, y en inducir o animar a otras bandas a que siguieran los pasos del paganismo en sus temáticas; eso es una realidad absoluta. Y ahora ya tras veinte años en esto a mis espaldas, me da igual decir que el 99% de las bandas que en España han tratado el tema del pagan black metal han sido influenciadas, bien musicalmente, bien ideológicamente, por Nazgul. Como te he comentado antes, en este país en el que todos queremos ser cabeza de ratón antes que cola de león, queda muy poco elegante afirmar que una banda de tu propio país ha sido la que te ha influenciado. Pero así han sido las cosas. Cuando nosotros comenzamos allá por 1994/95 a tratar el tema del paganismo panceltibérico, nadie, absolutamente nadie, sabía lo más mínimo de deidades nativas de Iberia, es mas, era una cosa rara, poco metalera, que despertaba mas rechazo que admiración. 





























Tengo entendido que participaste en alguna altura en Teitanblood, un grupo madrileño perteneciente a la ola de “black metal ortodoxo” que ha alcanzado recientemente una gran proyección con su disco “Seven Chalices”. ¿Qué puedes contarnos de la experiencia? ¿Cuál es tu punto de vista sobre esa tendencia relativamente distinta del estilo de Nazgul y Uruk-Hai?

Con la gente de Teitanblood mantengo contacto y amistad desde hace muchísimo tiempo. Hemos salido de juerga juntos y compartido algunos viajes por Europa. Yo grabé sus primeros trabajos: la demo, el compartido con Proclamation y el compartido con Necros Christos. El estilo de la banda me gusta bastante... es un death black metal potente y muy oscuro. El tema lírico no me desagrada, ya que, como te he dicho antes, tiene un sentido y una razón. No es satanismo de patio de colegio, ni misantropía llorona de los que odian a la humanidad, pero no tienen huevos para pegarse un tiro y dejar de sufrir. Estoy muy satisfecho de lo que grabé con Teitanblood y tengo muy buenos recuerdos de esos días. Tanto de los ensayos, como de las grabaciones, como de las juergas que nos corríamos. Ideológicamente yo tenía poco que ver con ellos, pero eso no supuso en ningún momento una barrera que impidiera que trabajáramos en crear una música potente inspirada por bandas que nos gustaban y nos gustan a los tres. Creando una atmósfera oscura basada en demonios sumerios, esoterismo oriental, sufismo, etc. De todas formas, el peso de la banda no recaía en mí, todo era cosa de Usurper de Proclamation y Nasko de Teitanblood. No sé muy bien de qué va eso del black metal ortodoxo... pero como ya comenté antes, creo muchísimo más maléfica a la Iglesia que a los adoradores del fetichismo demoníaco, o a los misántropos amargados de la vida.

No me resisto a preguntarte sobre la escena actual de black metal en términos generales. Sin embargo, creo que preguntar por una opinión global no tiene tanto interés como hacerlo por referencias concretas, ya que nadie puede conocer todo el black metal del mundo. Siendo así, ¿hay algún grupo o grupos de los últimos años que te hayan llamado la atención? ¿Algún disco reciente que te parezca digno de mención?

Creo que el último disco que compré fue el 666 de Katharsis. Llega un momento en que te planteas para qué seguir comprando música si no encuentro interesante lo que me dice, por lo cual prefiero escuchar a las bandas clásicas que son con las que he crecido, y las que por ahora no me cansan. No sé... ahora mismo estoy escuchando el Like a Blaze above the Ashes de la banda rusa Forest. Creo que es del 97.

El salto ideológico o simbólico del satanismo al paganismo fue un proceso común en multitud de grupos de black metal durante los noventa. Se trata de una evolución natural, que pasa de un rechazo al cristianismo a través de la oposición (Satán) a una búsqueda de alternativas (las religiones precristianas). ¿Cómo fue en tu caso la llegada a la idea del paganismo? ¿Qué es lo que deseabas expresar al definir a Nazgul como un grupo de metal “pagano”?

Las bandas de black metal satánico de los años 90 eran muy tristes y simples. No había ningún trasfondo ideológico o serio detrás de ellas. La gente se declaraba satánica por esnifar coca, insultar a los feligreses en una iglesia y tener una camiseta con dos cabras follándose a una monja. Era realmente triste, ya que no se apreciaba ninguna diferencia entre un satánico y un simple gamberro de barrio. A lo largo del año 2000 algunas bandas satánicas incorporaron algo más de trasfondo en su ideología; la podías compartir o no, pero tenía una base sobre la cual pensar. Pero realmente en los años 90, y especialmente en España, ser satánico era beber cerveza con una muñequera de pinchos, era patético. Simplemente el satanismo no me resultaba creíble. Hacer el mal por la simple razón de hacer el mal. No tenía lógica, máxime cuando las mayores atrocidades que jamás se han realizado en la Humanidad han sido siempre bajo el nombre o en pro de intentar buscar el bien. Sin ir más lejos, la Inquisición europea se cargó a miles de personas únicamente para luchar contra el Demonio. Y, por el contrario, ¿que hacían los fieles a Satán? Reunirse en un bosque y follarse a una cabra para extender el imperio del mal. ¿Dónde residía realmente el mal, dónde estaba el peligro?

Todos los regímenes totalitarios del mundo han estado vinculados a una corriente religiosa o ideológica, la cual se decía defensora de unos valores en pro del bien y la libertad del ser humano. El comunismo de Stalin acabó con 100 millones de personas. El de Pol Pot en Camboya exterminó a la mitad de la población del país. Los dos buscaban el bien (o eso creían), no el mal. Es decir, ninguno de los dos masacró por estar bendecido por el ángel de las abominaciones o gilipolleces semejantes; mataban gente buscando el “bien” de su sociedad. Entonces ¿dónde coño está el mal? ¿El mal está en un puto loco que un día decide estar poseído por el diablo, se folla a una niña, la descuartiza, la mete en la nevera y dice hacerlo por escuchar black metal? ¿Eso es maldad, o no deja de ser un puto gilipollas retrasado mental, que no pasará a la historia más que como un tarado de mierda?

No sé, únicamente pedía un poco de sentido común. Y ya digo que en los años 90 el black metal satanista me parecía terriblemente infantil (sus planteamientos). Por ello, profundicé más en el paganismo como una reivindicación de las tradiciones ancestrales de nuestra identidad étnica. Y a día de hoy sigo creyendo en ello fielmente. No obstante, creo que se trata de dos conceptos diferentes, pero que puede que no estén reñidos. Me explicaré: bajo mi punto de vista, el paganismo no es tanto una cuestión religiosa, sino de herencia cultural identitaria. Es decir, no creo en la existencia de los viejos dioses, más que como una parte vinculada a la identidad de nuestro pueblo (Europa). Por el contrario, el satanismo entendido desde el punto de vista espiritual o mejor dicho, esotérico, únicamente busca un ascenso hacia niveles superiores de conciencia. Creo que no está reñido el buscar y profundizar en la magia en un intento por alcanzar un nivel superior de conciencia accediendo a otros planos mentales.

Cuando estuve estudiando la temática para el Unholy Medieval Congregation de Uruk-Hai, profundicé y reflexioné sobre el tema de Lucifer: su corona, el sol negro, la tierra hueca, etc., etc. Entre todas las cosas hubo una conclusión que me llamó la atención. La fe, no sólo la cristiana, sino cualquier tipo de fe, se basa principalmente en la ausencia de lógica. Concretamente la fe cristiana no puede ser cuestionada, ya que cuestionar la fe cristiana es cuestionar la existencia de Dios. Es decir, en Dios se cree únicamente porque sí, porque se tiene fe en la existencia de Dios. Cuestionar la existencia de Dios y su fe es caminar hacia el lado del ángel de la luz y el conocimiento, Lucifer. Dicho de otra forma, cada vez que nos cuestionamos e intentamos buscar una lógica razonable a la fe en Dios, estamos siendo “luciferinos”. Con esto no estoy negando la existencia de Dios. Yo de Dios sé exactamente lo mismo que tú, y que el mejor de los obispos, es decir, nada. Podemos suponer, interpretar, pensar, razonar sobre la existencia de Dios, pero todo son conclusiones sujetas a interpretaciones, ya que nadie sabe nada de Dios, ni la Iglesia, la cual, sin ir más lejos, tiene múltiples interpretaciones de Dios y de su profeta Cristo. Con esto simplemente digo que cuestionar la fe, buscar una explicación lógica y razonable de por qué creemos o no creemos en Dios, o de la existencia del propio Dios, es caminar hacia el lado de Lucifer poniendo en duda la fe ciega en Dios.

El satanismo como el luciferismo, y como cualquier otra enseñanza esotérica, tiene un trasfondo “filosófico” que podemos aplicar a nuestra vida. Todo esto no está reñido con el deseo o la convicción de que Europa ha de reencontrarse identitariamente con sus raíces culturales propias frenando la globalizacion, y éstas son paganas, raíces que nos vinculan por medio de la raza a nuestros viejos dioses desde el pasado hasta el presente, raíces que a día de hoy estamos en peligro de perder, no ya por el cristianismo, sino por la llegada de una nueva religión como es el Islam, y por una invasión demográfica.

Por ello, cuando definía a Nazgul como una banda de metal pagano, lo hacía desde la convicción de que nuestra música y temática eran parte de una “lucha” en pro de recuperar una conciencia identitaria en España y Europa, que nos uniera con los antiguos dioses y sus nombres, que nos uniera con nuestra identidad. Sin olvidar por supuesto que nuestra música era black metal, y no folk metal, etc., etc.; para eso ya están Mägo de Oz. 

Por ello, en cierto sentido, en Nazgul recuperábamos el paganismo desde un punto de vista ritual, ceremonial, mitológico, con un aura de oscuridad y misticismo: lobos, bosques, noche, invierno, rituales, sacrificios, dólmenes, viejos dioses, culto a la herencia de sangre, espadas, guerra. Bajo mi punto de vista todo esto desencadenó con el tiempo bandas demasiado épicas, que se alejaban del black metal y del pagan black metal, que para mí son las demos de Graveland, Veles y alguna banda más.





























Hace ya unos cuantos años militabas en el Frente Celtíbero Pagano, una asociación (corrígeme si me equivoco) que tenía por objeto la divulgación y revalorización del espíritu de la Iberia pagana, caracterizada también por cierto componente político. Según tengo noticia, el FCP terminó desapareciendo. Recuerdo haber leído algún artículo tuyo en la antigua página web, y otros de un tal IVLIANVS en Celtiberia.net. ¿Qué puedes contarnos de aquella experiencia?

La experiencia del FCP la dividiría en dos fases, cuando comenzamos a crear la idea y cuando ya le dimos una forma. Al principio yo y unos amigos creamos el FCP para divulgar las religiones precristianas en la Península Ibérica como vehículo para encontrar una identidad vinculada a nuestra propia esencia. Realizábamos carteles que distribuíamos a la entrada de la misa, pintarrajeamos alguna iglesia... chiquilladas que no valieron para nada. Años más tarde, organizamos el FCP de forma más selecta, y fue cuando lo desvinculamos del black metal, para hacer de él una corriente ideológica donde tenía cabida toda persona que se sintiera atraída por los temas tratados. Durante algún tiempo nos reunimos bastantes personas, y muchas de ellas con un gran nivel cultural, como el mencionado IVLIANVS. Trabajamos e intentamos aportar nuestros conocimientos e investigaciones al paganismo identitario de España.

No recuerdo muy bien si fue a mediados o principios del año 2000, nos vimos inmersos en la publicación de un libro sensacionalista, del cual podríamos hablar muchísimo. El caso es que con el tiempo el FCP se fue quedando sin activistas, hasta que yo decidí darlo por muerto, y comenzar una nueva “organización”, que es en la que estoy trabajando ahora, y ya lleva como cosa de dos años en activo. No obstante, creo que el FCP también fue una pieza fundamental en el paganismo ibérico, que en mayor o menor medida influenció a buena parte de la gente que hoy se declara pagana en este país, no sólo en el ámbito del black metal.

Las letras de Nazgul, al igual que las de otros grupos antes mencionados, se inspiraban en la antigua Iberia, más concretamente, la Celtiberia prerromana y la cultura castreña, de un modo similar a la forma en que muchos grupos nórdicos se han inspirado en la era vikinga. ¿Qué es lo que se buscaba con esa evocación? ¿Qué es para ti la idea de Celtiberia?

Creo que las letras de Nazgul no trataban ningún tema concreto, más bien describían paisajes físicos, mentales o espirituales, todos ellos basados en un concepto temporal centrado en las tradiciones rituales y religiosas de la Hispania prerromana. Durante un tiempo lo que pretendía con Nazgul era dar a conocer el paganismo por medio de la música. Más tarde me di cuenta de que, si lo que pretendía era extender un mensaje, lo mejor era que escribiera un libro. En parte por ello se realizó el FCP. Por tanto, Nazgul no fue ni más ni menos que un vehículo mediante el cual expresábamos nuestro mundo espiritual interno por medio de la música. Basándonos, eso sí, en las tradiciones religiosas de los celtas y los godos en Iberia.

¿Celtiberia? Creo que es un concepto muy largo para tratar en una entrevista. Durante mucho tiempo se ha dicho que Celtiberia fue la mezcla de celtas y de iberos. A día de hoy esa teoría está completamente desechada, y se piensa que el término más correcto sería el de celtas hispanos. Celtiberia fue el nombre que dieron los griegos a las tierras habitadas por celtas más allá de las tierras o en las tierras que ellos conocieron de los iberos. Realmente son temas muy complejos para tratarlos en una entrevista. Sin ir más lejos, la falcata es una espada únicamente del ámbito Mediterráneo y sureño de España. En la Cataluña ibera, se utilizaban espadas largas de antenas fruto de la Edad del Bronce. Y en toda el área celta de Hispania no se utilizaron jamás falcatas, sino espadas celtas con antenas de donde los romanos, inspirándose y copiándolas, crearon su gladius hispaniensis (espada de los hispanos). Ya te digo que es un tema muy complejo para una entrevista. Pero jamás existió una Celtiberia como concepto geográfico ni étnico, tan sólo ya muy tardíamente en la Historia, a algunos pueblos del área aragonesa y soriana se les llamó “celtíberos”, por tener una influencia mediterránea, más artística que étnica.

En lo relativo al denominado “neopaganismo”, a mi modo de ver no es posible resucitar las antiguas religiones de forma literal, teniendo en cuenta que conocemos demasiado bien el mundo que nos rodea como para temerlo y reverenciarlo de la forma exacta en que lo hacían nuestros antepasados. Por lo tanto, todo acercamiento moderno al paganismo debe adoptar un enfoque simbólico, filosófico, ético y/o espiritual. ¿Compartes este punto de vista? ¿De qué forma se puede ser pagano en pleno siglo XXI?

En efecto, el paganismo es imposible resucitarlo tal y como fue, y toda organización que te diga que sigue rituales basados en los antiguos cultos te miente. Muchos de ellos no se conocen, y si se conocen, son sólo trozos ceremoniales concretos. Además, hay que entender que el concepto ceremonial no era como el que hoy tenemos. Un ritual en la vieja Céltica de los turmogos, por ejemplo, no era un acontecimiento público gigantesco, sino que posiblemente fuera una reunión de jefes militares, quienes sacrificarían un animal al dios Baelisto o Baraecus, para obtener algún beneficio concreto.

Como ya te he comentado en otra pregunta, creo que el paganismo es más una cuestión identitaria que religiosa. Mantener el paganismo es mantener viva nuestra llama identitaria, es mantener vivos los dioses de nuestros pueblos, y en parte mantener viva la línea de sangre que nos emparenta con ellos. Cuando realizamos algún ritual, lo hacemos como conmemoración y muestra de respeto a nuestros antepasados, a nuestro folclore como pueblo, a nuestra tradición. Estamos recordando en el tiempo de dónde venimos, quiénes fueron nuestros dioses y cuáles fueron sus nombres, mantenemos viva su esencia por medio de una herencia que tomamos en el presente. Todo es un valor simbólico de identidad, máxime hoy en día, cuando las naciones han dejado de existir para ser grandes empresas gobernadas por los bancos, y cuando la herencia de sangre no vincula a los hombres con un pueblo, sino que lo hace un DNI, concedido por un Estado que sólo aspira a que el nuevo inquilino de esta patria consuma y pague impuestos, única condición ésta para ser considerado español, danés, noruego o ruso.

En este mundo mantener viva nuestra comunión con los viejos dioses de nuestra etnia es primordial para recordar quiénes somos y de dónde venimos. Por ello, es muy importante resucitar los dioses de nuestro pueblo, los símbolos, el arte, todo lo étnico e identitario que nos haga diferentes de la globalización y nos recuerde tanto a nosotros como a los demás, que somos nativos de esta nación. Es importante dar a conocer al mundo occidental, educado durante décadas en la vergüenza hacia sí mismo, que defender y estar orgulloso de nuestro legado histórico, cultural y étnico no es racismo; racismo es odiar otras razas, no amar la nuestra y todo lo que ésta simboliza.

Una vez más, agradezco tu tiempo y tu interés. Los lectores potenciales de esta página son hispanohablantes interesados por el black metal que no se arredran ante textos más largos que una entrada estándar de blog. ¿Hay algo más que quieras decirles?

Simplemente darles y darte las gracias por la entrevista. Espero que al menos alguien la encuentre interesante, independientemente de que comparta o no mi forma de ver las cosas, y le guste o no la música que he realizado con mis bandas.