Feliz Navidad cabrones

Ragnarok. A Vast Dominion On The Land Of Ice, demo tape 1994

Ragnarok fue seguramente la primera banda de viking metal en España. Y con toda seguridad la única y primera banda de DEATH viking metal nacional de aquellos años. He decidido recuperar su primera demo, grabada en 1994, a modo de testimonio histórico de una época gloriosa para el metal underground nacional. 

La banda se formó inicialmente en 1992 con una idea muy diferente a la final. Por aquel entonces, Morgoth y yo ensayábamos temas muy primitivos y bastante simples intentando imitar el "A blaze in the northern sky" de DarlThrone. El resultado era pésimo debido a nuestro nulo nivel musical, por lo que el proyecto se quedó en el aire. 

Tiempo después conocí a Thorgul con quien retomé la idea buscando componentes para el grupo. Así fue como llegaron Bersi, Kvel - Ulf y Barzuk. Seguramente de no haber encontrado músicos para el proyecto, Ragnarok a día de hoy habría sido Nazgul, pues el concepto inicial para el grupo era muy similar al que terminaríamos desarrollando en Nazgul. Es decir; black metal pagano, oscuro, bárbaro, con toques místicos y ambientado en rituales de los pueblos celtiberos / godos. 

Idea que no pudo desarrollarse en Ragnarok al terminar siendo una banda de death viking metal, debido al gusto mayoritario de los otros componentes. No obstante no quiero que se mal interpreten mis palabras. En ningún momento me opuse a la nueva idea. Yo a principios de los 90, era un joven muy atraído por el death metal y el mundo vikingo. Supongo que como la gran mayoría de adolescentes. Por aquellos años mi concepto de paganismo era muy difuso y sin tener una forma reflexionada y concreta. Se limitaba mas bien a un concepto musical, reivindicando deidades anteriores al cristianismo, unido a una actitud oscura propio del black metal que escuchaba. 

En cualquier caso con la formación anteriormente citada, nos metimos en estudio tras ensayar un año 4 o 5 temas compuestos por Thorgul, con algún aporte de Kvel - Ulf a la segunda guitarra. 

En 1995 grabamos "A Vast Dominion On The Land Of Ice" limitada a 100 copias. Demo grabada en Madrid, en unos estudios del barrio de Lavapies. Producida y mezclada por Lovathorn de Xharathorn. Una demo llena de fallos que muestran nuestra inexperiencia. Pero donde creo se refleja muy bien el espíritu épico y pagano poco frecuente y habitual en el mundo death metalero de aquellos años. 

Ragnarok sonaba tan poco habitual en la época, que llegaron a identificarnos con Manowar. Algo completamente fuera de lugar, como es evidente. Pero que refleja el desconcierto de la gente death metalera de aquellos tiempos al escuchar una banda con voces limpias, aire épico, temática vikinga, guitarras melódicas, incluso yo diría que con ciertos toques black.

La portada inicial la dibujo Kvel Ulf.. una portada horrible por cierto, que intentaba simbolizar la ascensión del alma del caído al mundo de los muertos transformándose en una runa. He querido utilizar una nueva portada mas representativa para recuperar la demo en youtube. En ella aparezco ataviado de guerrero escandinavo del siglo VIII y IX. Periodo en el que se inicia la "era vikinga hispana" con el ataque a Gijón en el año 844, seguido de una segunda llegada en el año 858. 

Igualmente esta nueva demo "en youtube", consta de algunos arreglos con respecto a la original. Una intro, una outro, y algunos efectos de sonido sobre la música, que tanto Thorgul como yo hemos visto mas que apropiados para mejorar el trabajo inicial.

Como tantas otras veces pasa, la vida de Ragnarok no fue muy prolongada. en 1995 yo me marché del grupo, y algunos meses después Thorgul haría lo mismo juntándose nuevamente con migo en el proyecto de Nazgul

Ritual de David Pinner, 1967

Editado en España por Apha Decay en el 2014, siendo su única edición en castellano. Es precisamente por esto que se hace un libro "complicado" de conseguir hoy en día.

Yo tenía mucho interés en leerme esta novela, en parte por estar inspirada en la película del 73 Wicker Man, de Robin Hardy. Una película que me enganchó de niño, y que aún a día de hoy suelo recomendar y ver con relativa frecuencia. 

David Pinner debutó con esta novela como escritor, si bien no tuvo demasiado éxito en ese campo, ni en el de actor, su otra profesión. Es más, me atrevería a decir que la inmensa mayoría que hoy busca Ritual, lo hace por el terrible éxito de la película, que tomó dicha novela como referencia. 

Es posible que esta sea la principal causa de desilusión tras leerlo. Pues en realidad no se parecen en nada. Ritual mantiene algunos escenarios y algo del transfondo propio del Hombre de Mimbre, pero poco mas. Se trata sin mas de una novela policiaca transcurrida en un pueblo de Cornualles (Inglaterra) donde un policía de Scotland Yard llega para investigar el asesinato de una niña cuyo cuerpo fue encontrado con signos de haber formado parte de un ritual.

Aún así, si bien en Wicker Man el paganismo está presente a lo largo de toda la trama de la película; forma parte de la conspiración, del misterio, de la investigación y del final, al tomar presencia el hombre de mimbre usado a modo de elemento para sacrificar ofrendas a los dioses. En Ritual no. Aqui el paganismo es mas bien una sombra de rituales satánicos, obscenas aficiones, brujería tradicional, y perversión, para concluír en un final sorprendente, ciertamente sorprendente e inesperado. Pero que poco o nada tiene que ver con el tema por el cual se hizo famosa la novela hasta el punto de dar origen a un genero de terror llamado Horror Folk.

Yo sinceramente podía concluir diciendo que: el final me encantó, el libro no tanto. 

Valle de los caídos, un mundo mágico y esotérico

Hace poco tiempo acudí al Valle de los Caídos en la sierra de Guadarrama (Madrid). Era consciente de que estaba viendo por última vez un lugar mágico e histórico de nuestra historia pasada. Un lugar semejante a los viejos castillos medievales que pueblan nuestra geografía, o a las viejas pirámides egipcias. Centros cargados de fuerza enigmática, mística y esotérica que, en el caso del valle, desaparecerán a no mucho tardar fruto del modernismo que arrolla todo a su paso sospechoso de no encajar en su visión políticamente correcta.

A la mente me vienen los budas de Afganistán destrozados con dinamita cuando los talibanes consideraron, que el pasado histórico de su país no encajaba en su concepto ideológico salafista, razón por lo que debían destruir para la eternidad todo pasado histórico previo.

O la novela e Orwell, 1984, donde el estado y su policía del pensamiento, se esforzaba por rastrear y borrar la historia  que no encajaba en el discurso políticamente correcto del gran líder. Rastreando y eliminando notas de prensa, periódicos, o libros que contaban otra verdad, demostrando un pasado que no interesaba al sistema gobernante. 

De esta forma resultaba más fácil modificar y controlar la educación y pensamiento de la sociedad orweliana. Todos repetían lo mismo, todos aceptaban lo mismo, todos valoraban lo mismo, y todos asumían una única forma ética y moral del bi@n y el m@l. 

Los que no aceptaban, dudaban, investigaban, o discrepaban, eran perseguidos por la policía del pensamiento. Censurados, re educados, y en el peor de los casos eliminados. 

Franco venció en una guerra civil manteniéndose en el poder durante 40 años. Murió hace casi 45 años. Es decir, llevamos más tiempo sin Franco que Franco estuvo en el gobierno. Durante estos 50 años, España ha entrado en la OTAN, en el FMI, en la UE. Ha perdido soberanía, se ha globalizado, dejó atrás la autarquía, no tiene independencia económica, hay drogas, bandas latinas, decadencia juvenil, violaciones en manada… Cada día que pasa nos asemejamos más a cualquier barrio de la capitalista EEUU, que al Berlín de la RDA, el Moscú soviético, o la Roma de la república italiana de Mussolini. 

A pesar de todo, en las escuelas orwelianas se repite a modo de mantra sistematizado por los educadores del sistema con programas apoyados por el sistema para crear anti sistemas, un mismo discurso… antes se vivía peor. Demos gracias al gran líder por liberarnos de los tiranos.

De esta forma se elude la responsabilidad de los gobiernos en funciones y sus fracasos desde hace 50 años. Ellos no son culpables, la culpa es del maligno 666, cuya maldad era tal que aun está presente a pesar de haber pasado medio siglo sin él… y lo que nos queda. Toda religión necesita una bestia inmoral frente a la que la moralidad predicada por el sistema sea el único camino para la salvación ética del buen ciudadano. 

En fin, regresando a mi visita al Valle de los Caídos, y por no apartarme más de tema. Os diré una cosa… visitarlo, visitarlo antes de que los “budas afganos” versión española desaparezcan de por vida. Da igual si sois franquistas, anti franquistas o simplemente os da igual. Visitar el lugar con la mente abierta y despejada de pecados impuestos por la corrección política moral en la que vivimos. Estáis haciendo historia, caminando por un lugar que va a ser história.. que nadie os cuente dentro de 4 años, como era, o como fue. Vivirlo para que no os engañe el sistema al más puro estilo orweliano. 

Yo llegué con una amiga de Cataluña en Abril del 2019. Hacía no menos de 20 años que no iba. El lugar es fascinante desde su entrada. Se asciende por una carretera serpenteante rodeada de bosques de pinos impenetrables dejando ver poco a poco la gigantesca cruz de la montaña al pasar por puentes, claros y valles que preceden a la explanada del monumento.

En ese ascenso es donde tenemos nuestro primer encuentro esotérico al toparnos con dos columnas llamadas “los juanelos”. Están en medio de la nada, sin valor arquitectónico ninguno, no tienen función real en la estructura. ¿Qué hacen ahí?.

Fueron traídas desde el Escorial, mandadas construir por Felipe II imitando las columnas del templo de Salomón. Representan la dualidad de los dos principios eternos de la naturaleza, el principio femenino y el principio masculino. El bien y el mal, la luz y las tinieblas de reminiscencias kabalisticas.

Poco a poco entre colinas, surge la monumental cruz. La más alta del mundo, visible a mas de 40 km de distancia. Todos los que habéis circulado por la carretera de la Coruña la habéis visto. 150 metros de altura y 46 metros de largo en sus brazos.

En su base los tetramorfos, figuras religiosas vinculadas a sus tótem animales: el águila, el toro, el león y el hombre alado.

Curioso decir que estos animales están vinculados simbólicamente con los equinoccios y solsticios entre los milenios V y VI antes de Cristo. El toro es Tauro, el León Leo, el Aguila Escorpio,y el hombre alado Acuario. Son las constelaciones sobre las que tuvieron lugar el soslticio de verano, equinoccio de otoño, y el soslticio de invierno V siglos antes del nacimiento del profeta bíblico.

Una representación además que, según la tradición alquimista, correspondería a los cuatro elementos básicos rodeando al Pantocrátor, el "quinto elemento", el unificador. Y tras ellos, las virtudes cardinales cristianas, prudencia, justicia, fortaleza y templanza. Adaptadas de la excelencia política de los griegos, que consistía en el cultivo de la virtud de Andreia, la valentía, Sofrosine, la sensatez, Dicaiosine, la justicia, que formaban todas ellas al ciudadano, y a las que Platón añadió una más, la prudencia.

Al llegar y tras bajar del coche nos recibió un viento frio que llegaba desde las lejanas montañas nevadas en el horizonte. Todas hijas de la misma geografía carpeto vetonica del Guarrama. O como contaba Alfonso X el sabio, la sierra del Dragón.  

Rápidamente se puede ver una estructura titánica y gigantesca a modo de “palco” con vistas a la inmensidad del valle de Cuelgamuros. 30.600 metros de superficie, todo te hace sentir pequeño frente a la inmensidad.

A la espalda, y tras recorrer un camino asfaltado presidido por dos águilas de San Juan talladas en la roca de unos 3 metros de altura a ambos lados de una gigantesca puerta de madera, entras en el interior de la tierra. La experiencia fue mágica, y me recordaba mucho al capitulo del señor de los anillos en el que la comunidad llega a Moria, la vieja mina del enano escavada en el interior de una montaña. 

Todo es gigantesco, gloriosamente gigantesco, avasallante y espectacular. El suelo de mármol negro bajo un techo circular a unos 10 metros de altura inicia un camino de iniciación bajo la montaña hasta llegar a la tumba de Franco y José Antonio. Como todos ya sabéis, a José Antonio le fusilaron los republicanos en el previo de la guerra civil. Le habían encarcelado, y cuando la cosa empezaba a ponerse tensa, le sacaron de la cárcel y le fusilaron. Como hicieron con otros muchos políticos y pensadores.. Entre ellos Pedro Muñoz Seca, intelectual y autor de teatro español.

El lugar está cargado de guiños esotéricos y místicos, muchos de ellos propios del mundo simbólico con reminiscencias paganas. 

Franco recorrió en muchas ocasiones la sierra del Dragón (Guadarrama) buscando un enclave para su proyecto, hasta que finalmente localizo en paraje del Risco de la Nava, situado en línea directa con el monasterio del Escorial, y la cima de ese otro lugar mágico y misterioso que es el monte Abantos, a distancia equidistante entre Avila, Segovia y Madrid. 

Las esculturas gigantescas a la par que oscuras, enigmáticas y misteriosas de Juan de Avalos. Dan un toque especial a todo el camino. El ambiente es raro, místico, parece irreal, propio de otro mundo.

10 escalones te hacen descender en un enorme pasillo bajo la montaña. 10 escalones te hacen ascender bajo la montaña. El ascenso y descenso iniciático del alma previa a tocar un plano superior de consciencia en ruta hacia la sabiduría. Las esferas del árbol de la vida representado en cada uno de ellos, el viaje del alma hasta alcanzar a Dios.

En nuestro viaje, a mitad de camino, nos encontramos con unas figuras misteriosas suspendidas en la pared de piedra. Figuras encapuchadas de corte oscuro, que vigilan el camino del caminante antes de llegar a la Cripta.

Es ahí donde nos topamos con  2 gigantescos arcangeles confeccionados con el bronce de los cañones utilizados en la guerra. Sus alas levantadas, apoyados los brazos cada uno de ellos sobre la empuñadura de una espada hincada en los plinios.. su actitud vigilante y meditada. Son Angeles de la guerra custodios del lugar, reminiscencias, como otras muchas, de un paganismo presente aun en el mundo cristiano actual. 

Nuevamente descendemos 10 escalones, una vez más la numerología mágica que nos conduce a la gran nave ubicada a nivel mas bajo, creando la sensación de un descenso y ascenso.

Está dividida en tres tramos -con grandes arcos fajones– con seis capillas, tres a cada lado, número simbólico de la Trinidad, en los que encontraremos distintas Vírgenes como patronas de los Ejércitos de tierra, mar y aire. 

Intercalados entre cada capilla cuelgan ocho tapices dedicados al Apocalipsis de San Juan de una colección flamenca del siglo XVI, que fue adquirida por Carlos V y traída a España por Felipe II.

Después, otra escalinata de diez escalones, por la que alcanzaremos el crucero y el altar mayor, todo ello rodeado por ocho estatuas, ángeles guerreros, sobre pilastras, de vestiduras toscamente labradas que contrastan con el pulimento de rostros y brazos, con la cabeza inclinada y cubierta. Todo ello vinculado al número ocho, la representación del infinito, relacionado con la estrella de ocho puntas de Salomón, el número de escalones que llevaban al atrio interior del Templo de Jerusalén y, en la antiguedad, con la iconografía de serpientes entrelazadas del caduceo del dios griego Hermes, símbolo del equilibrio entre fuerzas del bien y del mal.

En el centro del crucero y en verticalidad con la cruz monumental del exterior, aparece el altar mayor, una gran losa de granito pulimentado de una sola pieza. En el frontal, la representación de la Última Cena y a los lados de nuevo los tetramorfos con reminiscencias astrológicas y zzodiacales vinculadas a solsticios y equinoccios.

Ya en el centro encontramos un Cristo crucificado en madera de enebro, árbol sagrado para los celtas, vinculado al simbolismo de la fuerza y la longevidad. Dicen que fue cortado por el propio Franco en los bosques de Rio Seco (Segovia). ¿Por qué fue Franco a buscar un enebro especialmente, cortando el con sus propias manos el árbol, cuando todos los alrededores están plagados de pinos y robles? .

Rodeando la cruz y las tumbas de José Antonio y Franco a modo de guardiales gigantescos de 7 metros de altura en una cúpula circular. Cuatro figuras encapuchadas, sin rostro, parecen observarnos. San Miguel, con espada el mano, San Gabriel, San Rafael con bastón de mando, y Azrael, guardían entre el cielo y la tierra.

Tras la visita y llegando al fondo en este camino iniciático. Retornamos el viaje de vuelta. Un viaje de regreso a través del interior de la tierra de una cueva, de la oscuridad que abre su puerta para el vencedor del viaje a la luz del día donde iniciamos nuestro viaje.

Recuerdo ahora los miles de rituales paganos a través de toda la historia, en los que los hombres se retiraban al interior de las cavernas, úteros de la madre tierra. Para encontrarse así mismos en viajes espirituales, regresando como nuevos nacidos al salir de la cueva nuevamente al mundo de la luz. ¿tendrá alguna reminiscencia similar el transito de la cueva en el valle?. ¿Porque Franco dedico tanto esfuerzo a esta empresa, cuando él mismo decidió no ser enterrado dentro?. 

El Valle nunca fue visto como un mausoleo, el general pretendió siempre ser enterrado en el Pardo, no en el valle. Enterrarlo en el valle fue una decisión política de última hora tras su muerte. ¿Que pretendía Franco con todo ese esoterismo y simbolismo encerrado en el Valle de los Caidos?.

Nadie lo sabe y nadie lo sabrá. En unos meses todo será sepultado y borrado de la historia. Reconstruido y re direccionado al pensamiento políticamente correcto al mas puro estilo orweliano. Nadie conocerá el pasado, solo se conocerá lo que el sistema y sus medios de educación nos cuenten de él. De ahí la importancia de visitarlo aun a día de hoy. Para ver con el paso de los años como el sistema dictatorial del pensamiento único nos miente y nos dice como fue una época que nosotros vivimos, contemplamos, y paseamos por sus muros en un tiempo en el que nadie nos tenía que decir como fue, lo vivimos. 

Iberian Darkness: A tribute to iberian scene

Estudiando la historia de la humanidad aprendes que todo presente es consecuencia de un pasado. Lo que hoy tenemos no es ni mas ni menos que el resultado evolucionado de gente que inició un camino en una época de oscuridad, abriendo paso con mas voluntad que resultados, y con mas ganas de crear que oportunidades o apoyos, a gente que desde el presente disfruta el momento consciente o inconscientemente fruto del sendero iniciado años atrás por sus antepasados. 

Gracias a ellos y a su esfuerzo desinteresado, a sus nombres, a su historia, a sus anécdotas y personajes nacidos y creados al amparo de aquellos años. Hoy disponemos de una escena que marcha hacía un futuro dando presencia con mayor o menor fortuna al black metal nacional. 

Igual que Roma no habría sido nada sin la previa Grecia clásica. Y el mundo tomado por la fuerza durante la tardo antiguedad a golpe de hacha y guerra por parte de los pueblos germánicos en el siglo V, No habría sido nada sin una Roma anterior. La historia del black metal español no habría sido nada sin todo el movimiento que le sucedió hace ya la friolera de mas de 25 años

La historia no es lo que nos gusta o lo que no nos gusta. Es lo que ha ocurrido, y a pesar del afán y esfuerzo por parte de muchos por censurar, silenciar, acallar o apartar con la intención de que algunas bandas sean olvidadas o caigan en el olvido. La historia es la que es, y se abre paso como si tuviera vida propia. 

Está ahí.. solo hay que esperar que alguien en algún momento investigue, se esfuerce, dedique tiempo, y retome el interés por buscar los orígenes, para que todo sea resucitado aplastando el olvido al que pretendían subyugarlo. 

Hoy bajo el titulo de Iberian Darkness A tribute to iberian escene. Ha aparecido un cd recopilatorio editado por el sello A Fine Day To Day. Donde se rinden honores a parte de esos trabajos oscurecidos por el paso del tiempo, resucitando sus nombres y música para que ser escuchadas por una generación que no llegó a vivir esos momentos, pero que siente curiosidad por saber cuales fueron sus padres, sus nombres, sus trabajos, su música y su arte.

Las demos de Gothician, Argar, Trasgo o Uruk Hai.. son algunos de los nombres que este recopilatorio recupera en el 2019. Un cd con fotografías de los grupos y sus personajes, en el que a modo personal he contribuido con un texto intentando reflejar el místico sentimiento que se experimentaba en aquellos sombríos años llenos de magia y misticismo, al tocar, vivir o experimentar el mundo del black metal en el que crecimos. 

Iberia Nocturna. Un recopilatorio de las mejores canciones de Uruk Hai

Siempre me ha parecido sorprendente, a la par que gratificante, ver como a pesar del paso de los años, mucha gente sigue recordando las bandas en las que toqué en los 90 e inicios del 2000. Especialmente tras casi 20 años de inactividad que indudablemente dificultan mucho el poder ser actualidad dentro del mundillo de la saturada escena black metal del 2019.

Cuando Thorgul, Crom y yo ensayábamos pasando horas en el local, o nos tirábamos tardes enteras sentados en el banco de algún parque escuchando black metal con el capot del coche abierto discutiendo temas irrelevantes acerca de cual era el disco mas "true" del momento. No podíamos ni imaginar que tras 15 o 20 años nuestro trabajo seguiría siendo recordado y escuchado. Es mas, dudo que en aquellos tiempos pudiéramos llegar a imaginar que el black metal sobreviviera hasta el 2020.

Pero lo cierto es que así ha sido, y a pesar de todo, hoy continúan llegando ofertas de sellos discográficos, o mails de gente joven que sigue interesándose por la escena de aquellos tiempos. Investigando y averiguando las raíces del movimiento en un afán por saber y conocer como empezó todo. Mostrando interés por recuperar el nombre de Uruk Hai o Nazgul, y lo que esos nombres supusieron para la propia historia del black metal nacional que, junto con otras muchas bandas abrieron la escena en unos años muy dificiles allanando el camino hasta el presente.

Es un gran honor para mi, y no puedo mas que mostrar mi propio honor y respeto por toda la gente que muestra interés en Uruk o Nazgul 

La última noticia oficial, es el lanzamiento de un recopilatorio por parte del sello italiano White Wolf, con los mejores temas de Uruk Hai a modo de edición coleccionista como broche final a nuestra "carrera". Un Cd que hemos decidido llamar Iberia Nocturna, por ser precisamente esa una de las principales fuentes de inspiración para Uruk Hai a lo largo de todos estos años. Las oscuras leyendas negras, demoníacas y fantasmales que desprenden aun a día de hoy los paisajes de castillos en ruinas, cementerios, ciudades renacentistas, alcázares de épocas gloriosas y déspota tiranía, hoy olvidados por el paso de tiempo, o escritores renombrados que dieron y dan vida a las leyendas e  identidad de nuestra Iberia tenebrosa.

Desde el ya celebre Monte de las Animas, inspirada en la castellana leyenda del magnifico escritor español Gustavo Adolfo Becquer. Hasta When the demons rise from the hells gate, inspirada en la mágica creencia de las puertas del infierno peninsulares. Tradición renacentista, que aseguraba la existencia de puertas terrenales que conducían directamente a los infiernos. Una de ellas era la Laguna negra de Soria, otra el Escorial, cerca del Valle de los caídos, y otra la famosa Cueva de la universidad de Salamanca. Donde además, y si no me falla la memoria. Los estudiantes acudían tras recorrer un cavernoso y prolongado camino hasta llegar a una puerta en la que el mismo diablo hablaba pactando lo acordado con los insensatos que se atrevían a recorrer el camino. Terminando a modo de recuerdo con El sello de la mano blanca, muestra de la creencia en aquella España antigua del poder de los libros malditos capaces de poseer el alma del lector. Libros tan poderosos y pecaminosos por su contenido, que solo tocarlos era pecado, y leerlos condenaba sin remedio el alma del lector al infierno. Por ello los inquisidores los marcaban con una mano blanca a modo de advertencia. 

Otros temas por el contrario profundizan mas en los ambientes creados por las películas de terror españolas de los años 70. Un genero increíble, que a su vez es muy "patriotico", al haberse rodado en escenarios naturales existentes en la actualidad, como la propia sierra de Madrid, o el satánico y misterioso castillo de San Martín de Valdeiglesias, del cual hace tiempo escribí un articulo que adjunto para los posibles interesados en leerlo o re leerlo. (leer aquí)

A Gate To Macabre World inspirada en un conjunto de escenarios y personajes propios del cine de terror nacional, como los templarios malditos (que regresan a la vida cual leyenda de Becquer) de la noche del terror ciego. O la condesa maligna Wandesa Darvula de Nadasty personaje ficticio de una de las películas del gran Paul Naschy, La noche de Walpurgis

Todo ello mezclado con black metal y los propios mundos y escenarios recreados por Uruk Hai, dieron una personalidad propia a la banda que pienso aun a día de hoy se mantiene. Un estilo genuino, un estilo propio de la tierra que recuerda a la propia tierra, a esa Iberia macabra y nocturna que hoy evoca el titulo de nuestro último CD.

En el recopilatorio además hemos incluido algunos cambios. Una introducción que sirve para iniciar el primero de los temas elegido para abrir el cd, y dos temas poco habituales, the winter falls over the southern land y A night of unholy black metal war, al que hemos añadido el titulo de Iberia Nocturna.

ASARADEL (Brasil) OF SATANAS FULL DEMO 1991

Hace tiempo que no subo musical al blog, lo se. Me cuesta encontrar material nuevo que me llame la atención. Pero de vez en cuando redescubres material antiguo de la gran época dorada de todo el black metal. Este es un buen ejemplo. Asaradel de Brasil. Black metal sucio, con sonido guarro, cutre, voz desgarrada, y carraspera a pesar de ser aguda.
El grupo es bastante aceptable durante sus primeros años, luego se transformaron en mierda gótica, o gothic metal con sonido culto y toda esa mierda

Wintermoon. Kingdom Of Hate. Demo tape 2003

Me escribí con Argathon de Wintermoon un par de cartas a principios del año 2000, durante la primera década. Para ser sincero en esos años yo no conocía su banda, la cual acababa de comenzar y me escribieron para intercambiar material con Uruk Hai. 

Gracias a ello pude conseguir varias demos de su banda, un grupo bastante bueno poco valorado en su momento, que fue tomando peso y nombre en los años que llegaron tras su primer trabajo. 

No chicos, Nergal no es transgresor

Hace unos días, Nergal, líder de la banda Behemoth, se unió a la polémica desatada recientemente en su país apoyando públicamente la marcha que el lobby internacionalista LGTBI convocó en la ciudad polaca de Bialystok. La marcha fue escracheada por miles de nacionalistas y patriotas polacos contrarios a la globalización cultural que se impone en todo el mundo a fuerza de subvenciones millonarias. 

Rápidamente la prensa occidental tachó a las espontaneas contra manifestaciones anti LGTBI, como "manifestaciones fascistas", o de "extrema derecha". Obviando que precisamente en ese país ex comunista, Polonia. La homosexualidad estaba penada hasta no hace tanto tiempo por los dirigentes del partido comunista polaco. Haciendo máxima la cita de Stalin de: La homosexualidad es un vicio burgués de fascistas. 

Entre otras cosas porque el comunismo siempre identifico los vicios, como algo propio de las élites capitalistas. Máxime cuando dentro de las SA de Erns Rohm se dieron casos de homosexualidad. O al menos de eso se acuso al líder nazi de las Sturmanteilung, mas conocidas como SA. 

Durante la noche de los cuchillos largos, las SS de Himmler, acusaron a las SA de Rohm de practicar orgías homosexuales en campamentos y concentraciones, así como mantener relaciones entre ellos mismos y con menores.

Las SA de Erns Rohm fueron acusadas por las SS y parte del partido nazi, de depravados por realizar practicas homosexuales continuas incluso con menores de edad. 

Fuera leyenda o no, lo cierto es que el comunismo de Stalin, siempre identifico dicha causa como algo propio de la sociedad decadente fascista, una muestra de la degradación del mundo capitalista, mas vinculado a la vida ociosa y viciosa que al trabajo. No de la Unión Sovietica y de las repúblicas socialistas que la componían, entre ellas Polonia.

Por seguir con el argumentario y sin ir mas lejos Nikolay Krilenko, comisionario del pueblo de Justicia del partido comunista de la URSS, Escribió: La homosexualidad es producto de la decadencia de las clases explotadoras, en una sociedad democrática fundada sobre principios sanos, no hay lugar para tales personas.

Podríamos continuar hablando de códigos penales en diferentes lugares bajo gobiernos comunistas, Cuba, Ucrania, Polonia, Rusia, Lutianua etc. En todos ellos la homosexualidad estaba penada con varios meses de cárcel, incluso con 8 años en caso de que fuera forzada o bajo amenazas (URSS).

Pero en fin.. el motivo de este articulo no es criticar o no la homosexualidad, ya que es algo que a mi personalmente no me preocupa. Ha existido siempre, y siempre existirá. Si bien he de decir que me choca lo "intencionado" de vincular al fascismo con las ideas anti LGTBI, y no con el comunismo. Especialmente en un país ex comunista donde se persiguió homosexuales. Causa por la cual intuyo que hay algo mas de trasfondo en todo este circo de "libertades sociales" con el que se disfraza desde los mass media determinadas causas anti sistema apoyadas y financiadas por la Union Europea.

Me temo que Polonia esta en peligro de muerte como país, y se encamina inevitablemente, aunque poco a poco, a una decadencia social, moral, e identitaria, similar a la de cualquier país occidental bajo tutela de la OTAN, y la UE. El cancer ya ha comenzado y en 5 años progresivamente ira tomando fuerza hasta ser letal

En la URSS las campañas a favor de la familia tradicional, y el apoyo a la natalidad fueron constante. La Unión Sovietica comprendió que la base del futuro de un país, residía en la familia, los hijos, y una juventud disciplinada carente de vicios. No en suplantar la carencia de hijos abriendo sus fronteras sin control a una inmigración desnaturalizada. Como los políticos globalistas nos dicen en occidente

La cosa es que el bueno de Nergal, el Hibster del black metal. Un personaje oportunista donde los haya. Siempre detrás de una foto, de codearse con la yet set televisiva en ese intento de ser una Rock Star y llevar una vida de "diva". Se ha posicionado avergonzándose públicamente de Polonia, mostrando su apoyo a la comunidad LGTBI ( no confundir con homosexuales )  exigiendo un país mas abierto de mente, y por ello mas vinculado al mundo social y cultural que nos llega desde EEUU., vamos, el mundo moderno con el que nos bombardean día si y día también en todos los medios del sistema; multiculturalidad, multiracial, sin fronteras, drogas, abortos, feminismo tercera ola, social justice warriors etc

Y es que esto es muy curioso, los socialistas y progresistas de hoy, siglo XXI. La sociedad educada en la Europa de la  OTAN, de la UE, del FMI, de erasmus etc. Desean una sociedad sin fronteras y multicultural similar a las sociedades desarraigadas de la capitalista USA a la que dicen odiar. Y no sociedades homogéneas, militarizadas y con fronteras cerradas y vigiladas, propias de los países y repúblicas ex socialistas a las que dicen idolatrar... lo que es el modernismo.

Nergal esta siendo aplaudido por todo el mundo del metal disidentemente controlado en occidente. No podía ser de otra forma. Nergal es un transgresor, una persona que se opone a todo un sistema, un héroe contra el mundo. Una voz disidente contra el gobierno que nos oprime y no nos deja ser personas humanas en un pais de seres humanos (Lease todo con ironía)  (pro humanos, disfrazados de anti humanos 666 los fines de semana) etc.

Olvidan, que Nergal es básicamente una persona que busca protagonismo, que busca notoriedad, que quiere entrar en la chupi pandi de la Yet Set del metal occidental. Un personaje de tertulias televisivas, un excéntrico que en los camerinos se codea con buenas mozas y modelos interesantes. Presentadores de TV molones y macro festivales de metal en la Europa progre por y para ganar dinero. 

Nergal de Behemoth en uno de los muchos shows televisivos a los que acude mendigando ser una estrella del rock en su país. 

No amigos, Nergal, no se ha mojado para la "trasnochada" Polonia que se opone al modernismo. Polonia no le da dinero. Nergal se ha mojado para quedar bien en la chupi pandi de occidente, donde si gana dinero. Para poder seguír acudiendo a mega festivales y conciertos que le pagan bien sin ser boicoteado como otras bandas mas transgresoras lo son. Para seguir codeandose con la élite unos años mas, la  hight society del metaleo rosa. Salir en las revistas de moda del momento, y ser entrevistado como transgresor por los diferentes magazines online mas cult de toda la prensa moderna.

En definitiva, para seguir siendo un rock star, alimentando su ego de rock star. vendiendo de transgresor un discurso que en occidente es apoyado hasta por multinacionales, centros comerciales, y las lineas editoriales de la inmensa mayoría de cadenas de TV, prensa escrita, e incluso ayuntamientos. 

No dudo que no sienta verguenza por Polonia, y que se solidarice con el lobby LGTBI. No tengo la mas mínima duda. Es normal, el piensa como un moderno típico de la sociedad occidental, y seguramente común a la chupi pandi de sus amigos de la acomodada élite metalera.. el ya no se codea con gente extrema, con pensamientos extremos que editan demos a nivel undergound. El es Nergal, un star system, el no es polaco, es un ciudadano de un lugar llamado mundo como manda la biblia de corrección política de todo star system occidental que quiera ser aceptado por la chupi pandi acomodada en el sistema.

El metal chavales, ya no es extremo. Ahora es un circo ideológicamente correcto, que censura, calla, persigue y anula, todo discurso de verdad transgresor que se sale o atenta contra la nueva religión occidental. Todo lo que invierte los valores de la corrección política, es oscurecido y atacado. Eso es occidente, y ese es el nuevo metal extremo controlado por el sistema, disidencia controlada lo llaman. Algo que es pintado de transgresor por los propios medios que lo apoyan, fomentan y financian.

Y no me gustaría que este articulo, o comentario escrito, fuera entendido como un ataque a la postura de Nergal, ni a los homosexuales como personas individuales que componen una nación. Nada mas lejos de la realidad. Nergal es él, tiene unas formas, una idea, unas ilusiones... él es libre de decir lo que quiera y como lo quiera. Mi critica, si puede llamarse así. Mas bien reflexión escrita, diría yo. Va dirigida hacia los ciegos, los creyentes de la nueva religión que han empezado a ver una luz en un lugar donde les habían dicho que no lucía el Sol (Apolo / Lucifer). A la gente que se hace preguntas prohibidas, que cuestiona los dogmas de fe, que saben leer entre lineas de la corrección política, o al menos que dudan de los dogmas establecidos en todo occidente como buenos y malos. No os dejéis engañar con disfraces de "anti sistema" o caretas de "transgresión".

El sistema nunca permitirá la disidencia cultural, artística o ideológica. Por eso el black metal era underground y tenía un mensaje extremo que hoy ha perdido. Hoy el black metal forma parte del sistema, coincidiendo con él en su visión de buenos y malos, de admisible o inadmisible, de permitido o grotesco.

En un mundo cada vez mas globalizado, y sin fronteras nacionales. El sistema no se focaliza en un país, región o continente.. sino en una entidad no visible por encima de las propias naciones, que él mismo se ha encargado de eliminar para ganar mas poder. Y una forma de control que duda cabe, es ejercer control sobre toda expresión artística underground, para que esta no se salga demasiado de la linea marcada. Y eso, queridos herejes, como ya hemos dicho, no es más que disidencia controlada

El erotismo satánico de la ilustradora Mónica Sandoval

"Cochinadas", así llama la artista mexicana Monica Sandoval a cada uno de sus partos artísticos.

¿Cómo convivir con nuestros miedos y demonios? Pues teniendo viajes eróticos y periplos sexuales con ellos. Esto es lo que debe sentir Monica Sandoval cada vez que plasma, con un erotismo e imaginación desbordantes, cada una de sus pinturas e ilustraciones.

La veneración y atracción por Satán, no es algo nuevo. La humanidad ha madurado haciendo equilibrismo entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad, entre las sombras y las esperanzas. En esa línea delgada ontológica se mueve el satanismo, corriente que abarca todas las dimensiones vitales, incluídas el sexo.

En esta corriente, Satanás es visto como un símbolo de desafío para el conservadurismo de las principales corrientes filosóficas y religiosas, sobre todo las religiones abrahámicas, que ven a este personaje como su antítesis.

Sandoval se abandona al placer y los deseos más primitivos como expresión artística. Salvaje, sensual, controvertido... así es el arte de esta mexicana que no discierne entre la muerte, la carne y la religión.

Articulo extraído de: Cultura inquieta.

Bathory - Under The Sign Of the black mark, LP 1987

Una de las cosas grandes, o parte de la magia que tuvo el black metal en sus inicios como movimiento. Fue precisamente, que estaba haciendo historia sin ser consciente que la estaba haciendo.

Este fue el primer disco de Bathory que escuche, lo compre en una tienda de Madrid ya desaparecida. Madrid Rock. Fue exactamente en 1992, 4 años después de haber salido. 

Recuerdo la fecha, ya que fue el mismo año que salió el primer disco de Dismember  like and ever flowing stream. Disco que compré junto con el de Bathory en 1991 

Bathory - Blood Fire Death - 1988 (Full Album)

Uruk Hai / Isemheim released by Westwall and limited 500 copies

Edición del Split compartido con la banda alemana Isemheim a 500 copias. Editado por el sello alemán Westwall Records en el año 2003. 

He de decir que para mi fue una gran satisfacción en su momento poder editar un 7" en edición limitada con Uruk Hai. Especialmente cuando la oferta nos llegó desde Alemania, donde por cierto siempre se ha reconocido, o al menos tenido un cierto aprecio por la banda en sectores underground.

Discos que marcaron una época en mi vida. Mercyful Fate 1982

Comentarios de los lectores

Quería pedir perdón por los comentarios no contestados. No tengo mucho conocimiento de tecnología, internet etc. Es mas, no dispongo de un telefono con conexión a internet y demás. Es por ello que no se como conseguir saber de notificación alguna cuando se hace algún comentario en las diferentes entradas para poder contestarlo al momento.

Intentaré estar mas atento a ver si puedo mantener un debate con la gente que se molesta en comentar. 

Vampiros lesbos, otra gran película de terror español

El largometraje comienza con el relato de la historia de la Condesa Nadine Carody (Soledad Miranda). Mediante un flashback se muestra cómo, en un indeterminado pasado, la condesa es recluida en un castillo con la única compañía de sus doncellas. La condesa es una vampira, ya que por sus venas corre la sangre del Conde Drácula, y paulatinamente va asesinando a las sirvientas para alimentarse con su sangre.

Aunque gran parte de la trama está ambientada en Estambul el rodaje de Las Vampiras también se realizó en Alicante , en Murcia y en Berlín. Algo típico del fanta terror español y del sexplotation. 

Ya en la actualidad la acción se sitúa en Estambul. Linda (Ewa Strömberg), una agente inmobiliaria de la firma Simpson & Simpson, acude con su novio a un club nocturno. En el club observa la actuación de una bella joven que la deja fascinada. La bailarina presenta un gran parecido con la mujer que cada noche se le presenta en sus sueños eróticos de caracter lésbico. En estos sueños siempre aparecen una cometa, un escorpión y una telaraña.

Por consejo de su médico, el Dr. Alwin Seward (Dennis Price) Linda deja a su novio Omar (Andrea Montchal) en el Hotel Hilton de Estambul y se embarca rumbo a la isla Kadidados con la excusa de arreglar los papeles de una mansión. La noche anterior al viaje a la isla Linda se hospeda en un hotel donde descubre que el dueño (Jesús Franco) es un asesino de mujeres al que acabará matando.

Cuando llega a la mansión Linda conoce a la Condesa quien resulta ser la joven que hacía el striptease en el club. Entre ambas se establece una extraña relación, pues Linda siente una profunda admiración hacia Nadine, pese a descubrir que ella es una vampira. Durante la noche Linda es mordida por Nadine y a la mañana siguiente despierta en un hospital psiquiátrico sin recordar nada. Pronto Linda, vampirizada y completamente atraída por la condesa, se escapará del centro para volver a la isla para reencontrarse con ella.

El doctor Steiner (Paul Muller), un gran conocedor de temas vampíricos y que está tratando a Linda en el hospital, pone un anuncio en prensa para localizar a alguien que la conozca. Aunque en el fondo Steiner desea convertirse el mismo en vampiro para disfrutar de la vida eterna, Omar y el doctor logran localizar a Linda a tiempo. Steiner le enseña la manera que debe utilizar para matar a la vampira. A la hora de la verdad Linda deberá ser muy fuerte para resistir el hechizo de la Condesa y liberarse de su influjo.

Enthroned - Prophecies of Pagan Fire (Full Album)

Uruk Hai re edición In the side of eternal eclipse en tape

Finalmente ya tenemos el Layout para la re edición en tape de nuestro primer MCD in the side of eternal eclipse que será editado por el sello sueco Triumphal Cadaver

Sodom - Get What You Deserve (1994)

Una virgen entre los muertos vivientes, de Jess Franco

Solo un director como Jess Franco podía hacer una película como esta. Creo que es uno de los múltiples directores de genero en España no comprendidos por el gran publico. 

En su época fue un director marginal dentro de un genero marginal, pero sus películas son simplemente únicas. Raras, misteriosas, oníricas, desconcertantes, ilógicas, surrealistas, oscuras.

No dudéis en dar una oportunidad a cualquiera de las películas de Jess Franco, pero quizás y especialmente a esta; una virgen entre los muertos vivientes. Sin ninguna duda una de mis preferidas.  

Me encanta sobremanera esos espacios de silencio con voz en off narrando pensamientos que incluye en casi todos sus filmes. 

O los primeros planos aberrantes que toma en determinadas ocasiones, sin menospreciar por supuesto, esa dosis de erotismo de una época de sexplotation, sin caer en lo burdo y el mal gusto.

La trama es bastante simple, y de no ser por la genialidad de Franco en la dirección seguramente la película no tendría la magia que tiene.

A la muerte de su padre, Cristina es convocada para leer el testamento de su padre en un pequeño y surrealista publecito británico, con apariencia de pueblo mallorquin. Y si, es que el pueblo en cuestión fue ambientado en el Mediterraneo. Esto era algo muy habitual en las películas de terror español de aquellos años. Eran guionizadas en Transilvania, o en el Londres victoriano, y rodadas en pueblos de la sierra de Madrid con carteles de establecimientos que anunciaban sus productos en castellano. Formaba parte del particular encanto de toda esta etapa de nuestro cine.

Como decía, Cristina, la impresionante Christina Von Blac, joven huérfana que acude al castillo situado en el campo para encontrarse con sus parientes y cobrar la herencia que le pertenece, fruto de la trágica muerte de su padre. Suicidado en extrañas circunstancias ahorcándose en su habitación.

Como suele ocurrir en todas estas películas, la muchacha llega previamente al pueblo cercano al castillo, donde la encargada de la pensión, y un joven lugareño, la advierten de que el castillo al que desea ir, esta deshabitado desde hace muchísimo tiempo.

A pesar de ello, la hermosa chica sube al lugar y conoce a los extraños y misteriosos familiares que lo habitan. Todos ellos una mezcla de misteriosos, surrealistas, oníricos y macabros... gente imposible de entender como real.

Su tío un pianista ciego, su lúgubre tía, la voluptuosa prima Carmencé (Britt Nichols), otra prima moribunda, una misteriosa ciega… Y un extraño mayordomo (autista?) llamado Basilio (Jesús Franco); mudo, incapaz de articular palabra coherente, de aspecto enajenado.

Durante el metraje se suceden escenas oníricas, de sueños dentro de sueños, que van atrapando a la protagonista cada vez más en una asfixiante espiral pesadillesca. Muchas veces Christina no se sabe si lo que está viviendo es real o si padece alucinaciones influenciada por la demencial atmósfera.

Escenas surrealistas como Carmencé  (Britt Nichols) realizando cortes en los pechos de la ciega y succionando vampíricamente su sangre, invitando a Christina a unirse a ella; el padre ahorcado se le aparece en múltiples ocasiones, dice que “ellos”, los “parientes” son los que le han matado; persecuciones de zombies por el bosque; el tío tocando el piano mientras Carmencé, semidesnuda y alcoholizada se retuerce al ritmo de la música en la alfombra para regocijo del estrafalario Basilio…

Una historia rara, dificil de comprender, pero que atrapa al espectador por lo extraño y surrealista de las imagenes a la par que misteriosas.. ¿Que está pasando en el castillo?. Una admosfera tetrica, confusa y muy bien lograda gracias en parte a esos silencios que con voz en off y a la banda sonora.

El director Jess Franco participa como actor secundario interpretando una especie de "loco", criado y esclavo de los fantasmas del castillo como si de un Ghoul vampírico se tratara.

Es inútil buscar una lógica argumental a la trama, la tiene, pero no es lo que atrapa. Lo que te mantiene pegado a la pantalla son las escenas que se suceden encadenadas a modo de grotesca pesadilla onírica y delirante, reforzada por la fuerza visual de la belleza de algunas actrices y los primeros planos elegidos por Franco completamente demenciales.

El final y el significado de la película, no lo detallare. Verla y darle una oportunidad, sumergiros en el mundo irreal de Jess Franco y la disfrutareis. Si esperáis ver muertes y vísceras al mas puro estilo de películas americanas de los 90.. olvidarlo. Si sois ofendidos milenials que vais a ver una película machista y heteropatriarcal por que salen actrices desnudas acosadas por fantasmas... ni os molestéis. Es mejor que veáis la nueva película inclusiva de Disney.  

A todos los demás, especialmente a la gente que tiene afición y gusto por el mundo antiguo, videarla sin dudarlo. Eso si, no esperéis mucha acción. Dejaros sumergir por la admosfera irreal del filme.

La película está muy infravalorada, cuando en mi modesta opinión, es una muestra bastante lograda del cine de terror surrealista de aquellos años

En general ésta película parece estar muy infravalorada, cuando en mi opinión, es una muestra bastante lograda dentro de su género. Bastante más interesante y menos tediosa que “Al otro lado del espejo” (también de Jesús Franco), “Virgen entre los muertos vivientes” cuenta asimismo con algunas pinceladas de humor – aunque probablemente involuntario.

Aunque solo sea por joder lo moralmente correcto hoy en día.

El extraño caso de Jekyll y Mr Hyde, y Olalla de Robertd Louis Stevenson

Hace poco me deje caer por una de esas librerías que suelo frecuentar en busca de libros de segunda mano. Me encanta ir a esos sitios, y me encanta comprar libros de segunda mano. Puede que sea obsesivo, incluso una gilipollez, pero siempre que me hago con uno de esos ejemplares me pregunto para mi mismo ¿a quien habrá pertenecido?, ¿cuanta gente lo habrá leído desde que fue impreso?.

No deja de ser sorprendente que un mismo libro durante años, incluso décadas, pase por diferentes manos y dueños hasta llegar a ti en el presente. Es una tontería que me fascina y motiva a comprar libros viejos, al igual que donar siempre que puedo aquellos que ya no voy a aprovechar.

En esta ocasión y de manera no premeditada, tuve suerte en mi visita, ya que encontré varios libros de gran interés para mi. Especialmente por ser ediciones de tapa dura en cuero, con bordados en oro. Ediciones de lujo muy bonitas y bastante antiguas. Casi todas ellas de principios de los 70. Su precio... simbólico, 1 euro cada libro.

Así me hice con el extraño casi del Dr Jekyl y Mr Hyde de Rober Louise Stevenson. Escritor escoces, de época victoriana conocido principalmente por sus novelas de aventuras, como la Isla del tesoro, Flecha Negra etc. Si bien, también tocó otros géneros, como el terror gótico, eso si, mas ambientado en mundos oníricos y psicológicos, como el ya citado caso del Dr Jekyll.

En esta ocasión voy hablar del libro de Stevenson, el cual conseguí una edición de 1972 editado por Club internacional del Libro en tapa dura forrada de cuero azul, con adornos grabados en color oro

El relato de Jekyll, es corto, bastante mas corto de lo que yo había pensado. Nunca antes me había leído este popular cuento, en parte porque todos hemos visto alguna de las múltiples películas de cine tratando el tema. Por lo que en principio mas o menos ya sabemos de que va la historia.

He de decir que me sorprendió gratamente. En primer lugar Stevenson escribe muy bien, con un retoque de prosa y narrativa victoriana que se nota bastante y que me gusta mucho. En Jekyll describe la historia que ya todos conocemos. Un Dr que descubre una "pócima" mediante la cual puede separar y dar vida a la parte negativa del hombre representada por el siniestro, deformado, malvado y grotesco Edward Hyde.

Una cosa que llama la atención, es que precisamente el relato no se basa en el protagonismo de Jekyll, sino en el de su abogado Utterson, quien realmente comienza una investigación para descubrir que es lo que esta ocurriendo en la casa de su cliente y buen amigo el Dr Jekyll.

Todos ya sabemos como termina el cuento, poco a poco Jekyll va perdiendo el control sobre Hyde, quien se va imponiendo a la parte bondadosa del Dr sin necesidad de ser "llamado" con una pocima. Por otro lado, el propio Jekyll dice en el relato que Hyde es como una droga. Liberar esa parte que todos tenemos negativa, salvaje, primitiva, se convierte en una adicción para Jekyll, que encuentra una forma de dar rienda suelta a sus instintos mas salvajes sin preocupación de ser descubierto.

En general es una buen cuento que se adentra en la dualidad del alma humana. Me ha gustado bastante, si bien, el otro relato que acompaña el libro bajo el nombre de Olalla, también de Stevenson, me ha parecido muchísimo mas aterrador y fascinante.

En Olalla, se describe con una prosa y narrativa impresionantemente oscura y victoriana, la llegada de un soldado escoces a España, si, a España. Resulta sorprendente la cantidad de escritores clásicos de época victoriana y posteriores, que trataban a España como una potencia mas de la Europa de aquellos años.

El cuento esta cargado desde sus inicios con un aura onírica, y es que no en vano, se supone que el propio Stevenson escribió ambos, Jekyll y Olalla, inspirado en ambos sueños de terror que tuvo.

El soldado escocés llega a un lugar no determinado de España, pero que por su descripción a mi personalmente me recuerda a alguna de las sierras del sistema central. Un ambiente muy rocoso, y lleno de bosques profundos y altas montañas. Allí es hospedado en una mansión para curar sus heridas.

No se especifica el porque llega desde la lejana Escocia hasta aquí, pero en el fondo es lo de menos, ya que desde ese momento, y advertido por los lugareños del pueblo, comienza una historia, en parte surrealista y extraña en las posesiones de una familia venida a menos por la degradación de su raza.

El ambiente de misterio y oscuridad es constante, te mantiene intrigado acerca del que ocurre en la casa, y que hay detrás del extraño comportamiento de los personajes. En realidad se trata de una familia aristocrática de vampiros, cuyos antepasados cometieron actos horribles de depravación, sadismo, y torturas. Todo detallado de forma muy onírica, delicada, y exquisita por la prosa victoriana de Stevenson.

Olalla es un relato corto, que recomiendo a toda la gente que no lo conociera y tenga simpatía por el terror gótico. Le va a gustar sin la mejor duda.

He de decir, que nunca se trata el tema desde un aspecto sobrenatural, y eso ha dado y da pie, a diferentes hipótesis sobre la historia. Algunas de ellas encuentran la "maldad" descrita en el libro y el aura de oscuridad que gira entorno de la mansión, no en el vampirismo, sino en la pecaminosa y moralmente inaceptable para aquellos años endogamia de la familia. Un pecado a ojos de Dios que es descrito por Stevenson como algo atroz y "demoníaco". Causa por la cual la gente del pueblo considera el lugar maldito y frecuentado por el diablo.

Por otra parte, hay episodios sorprendentes, y como digo surrealistas, como cuando la anfitriona, la extraña madre de Olalla, se lanza como una posesa endemoniada a beber la sangre que broma de la mano del protagonista cuando este se hace un corte y acude en busca de ayuda...

Si no conocéis el cuento darle una oportunidad, porque os va a gustar. Especialmente, y como ya he apuntado previamente, si os gusta / interesa el mundo del terror gótico con algo de ambiente surrealista y onírico.

Enslaved Hordanes Land LP

Uno de esos discos que guardo como oro en paño, y que al igual que el vino, con el paso de los años se ha convertido en una pieza de coleccionistas. El primer disco de la banda noruega Enslaved "hordanes Land". El cual además pasa por ser el mejor de todos los que sacó. 

La edición de Candlelight records, compartido con Emperor. Sin duda los dos mejores discos de las dos bandas. Emperor bajaron mucho nivel tras este trabajo, y a Enslaved le ocurrió un poco similar

Mal Du Siècle : Dark Ceremonies Under A Cursed Moon (Full Demo)

Como muchos ya sabéis hace bastante tiempo que dejé de estar al día en la escena de black metal. No tengo demasiado interés en todo lo que sucedió tras la década de los 90 y la primera mitad del 2000. No obstante de vez en cuando me llegan bandas interesantes que mantienen puro el estilo black metal de los 90. Crudo, sonido sucio, nada de tecnicismos y un estilo con portadas blanco y negro que me retro trae a esas raíces del movimiento.
Mal Du Siéckle es una de esas bandas. Black metal de la vieja escuela, oscuro, despiadado, aristocratico, sin florituras tecnicas y con un sonido unholy demoledor. Además son de aquí, españoles.

Teitanblood demo

TODESWEIHE - The Worship

Mi comentario de la película de moda en el mundo del metal: Lord Of Chaos

No tenía demasiada intención de comentar la película que esta en boca de todos, o bueno, a decir verdad, si tenía intención pero me daba mucha pereza. Al final me he decidido, ya que de no hacerlo ahora no lo haré seguramente nunca. Y no es que la historia cambie demasiado porque comente o deje de comentar algo de lo que nadie se acordara dentro de 50 años. Pero si que me apetecía dar una pequeña visión de todo lo ocurrido desde mi punto de vista, especialmente al haber estado relacionado con la escena de aquellos años.

En primer lugar me gustaría contar como viví yo los sucesos de Noruega desde España. Por aquellos años la escena black metal era algo real y absolutamente minoritario incluso dentro del metal extremo. Y cuando digo minoritario, digo minoritario con todas sus palabras. En Madrid no seríamos mas de 15 personas las que escuchábamos black metal, casi todas relacionadas con el mundo underground que se generó en la plaza de Tirso de Molina.

Una plaza mas similar a un antro lleno de yonkis heroinomanos, borrachos homeless, punks, okupas mal olientes, red skins, drogatas, y en general lo mas bajo y sucio de la sociedad de aquellos tiempos. No obstante ese fue el lugar elegido por los metaleros extremos de Madrid para reunirse los fines de semana (las mañanas de los Domingos), e intercambiar cintas TDK grabadas entre unos y otros. Ahí hubo mucha gente que después marcarían una época en la escena... Smaug y Alhaz de Primigenium, Angel de Proclamation, el famoso "niño Burzum". Todo un personaje que se dedicaba a robar el habito y el tocado de las monjas que se encontraba por la calle...Posiblemente me deje a alguien que ahora no recuerdo, pero ha pasado suficiente tiempo como para que me cueste recordar.

En Tirso de Molina se alternaban las charlas metaleras con las charlas y aventuras ocurridas de forma mas jodida por medio de peleas con otras tribus urbanas, cacerías o diferentes tipos de gamberradas realizadas durante la semana. Y es que por raro que parezca, y antes de aparecer el black metal que cambio nuestras vidas a un punto mas elevado de espiritualidad. Casi todos nosotros eramos gamberros de 18 años que quedábamos en esa plaza para organizar grupos de matones que nos dedicábamos a recorrer Madrid en panda dando palizas a otras tribus.

Serían principios de los años 90 mas o menos, cuando la inmensa mayoría de los que habíamos sido death metaleros, y thrash metaleros, empezáramos a tontear con ese sub genero musical que estaba empezando  a crecer, y que resultaba extremadamente exótico y espiritual para todos los que de alguna u otra forma buscábamos algo mas en la música. 

Es difícil de explicar, pero el black metal de aquellos años estaba rodeado de un aura de elitismo, misticismo, guerra, superioridad espiritual, desconocimiento, bruma... era algo extremadamente interesante. No había conciertos, no había casi nadie que supiera de él, no había prácticamente material para comprar, eran muy pocas bandas, y cada vez que salía una era demandada y buscada por medio de fanzines o carteos.

Esperábamos ansiosos que nos mandaran sus demo tapes por correo. Siempre acompañando el interior del sobre con algunas fotos y flyers de otras bandas locales que empezaban a nacer en diferentes países... consciente o inconscientemente se estaba creando una escena relacionada entre sí absolutamente clandestina, en tanto y cuanto estaba fuera del alcance y el conocimiento de los mass media y de las grandes revistas de metal.

Nadie sabía lo que nosotros hablábamos por carta, nadie sabía lo que nosotros escribíamos en zines. Nadie mas que nosotros sabíamos lo que tramábamos en nuestros escritos persona a persona enviados directamente por correo físico a nuestros contactos. Era underground de verdad, algo que se movía bajo superficie sin que nadie supiera que existía.

Un buen día, no recuerdo muy bien a causa de que ni de quien, llegó el rumor a España de la quema de iglesias en Noruega por parte del Inner Circle. En ese momento empezamos a ser conscientes de la magnitud y de la fuerza que estaba tomando todo. Por supuesto la mayoría de nosotros flipamos, y empatizamos de una forma espiritual difícil de explicar con todo lo sucedido. Quemar iglesias no era en sí quemar una iglesia.. era una explosión simbólica espiritual de fuerza y misticismo black metal.

El black metal, insisto, estaba rodeado de un aura de fuerza simbólica, que te hacía sentirte parte de una elite superior a los demás seres humanos, una energía potente de la que formabas parte. Y que tomaba mayor sentido y elitismo al saberte parte de algo absolutamente minoritario y exclusivista. 

Los heavys no sabían ni lo que eras, los death metaleros te miraban con desprecio por ser "nazi" o friki satanico, especialmente en unos días en los que el metal extremo estaba estrechamente relacionado con movimientos de izquierda alternativa, ONG's, y otras formas de "satanismo" humanitario y solidario con la sociedad. 

Para ellos el desprecio anti humano y espiritual elitista del black metal era algo horrible y despreciable que chocaba con su mundo de manifestaciones al lado de punkis y partidos políticos "anti sistema" que terminarían siendo el sistema. Es posible que por eso el death metal no tuviera la fuerza que tuvo el black metal.. era un movimiento demasiado terrenal que reconocía indirectamente todo su mundo como irreal, parte tan solo de una retorica terrorifica. Mientras que el black metal, si que era un sentimiento oscuro y profano que, con independencia de que pudiera ser o no o no realizable, sentía la necesidad de llevar la música mas allá, tomar una actitud frente a todo y todos. Ser parte de un circulo minoritario rechazado por la mayoría por su extremismo ideológico. El cual como ya digo, puede que fuera imposible de realizar, (de hecho lo era) pero sentías necesario realizar tomando una actitud frente a la sociedad. una actitud elitista, incluso "aristocrática" dentro del propio mundo del metal al alcance de todos y para todos.

Si no recuerdo mal la primera noticia que tuve del asesinato de Euronymus, fue leyendo una revista bastante comercial, No recuerdo si fue Heavy Rock, o Grind Zone. Es mas, seguramente si buscara bien encontraría la reseña. Yo tenía y tengo el disco de Burzum que me enviaron por correo desde Noruega. Si, la edición de DeathLike Silence de Euronymus, y estaba enamorado de su música. Era lo mas oscuro que había escuchado nunca. Una mezcla de misticismo y elitismo lleno de oscuridad y tragedia épica, con una extraña violencia espiritual en cada uno de sus acordes. DarkThrone son putos amos, pero es metal, oscuro y tenebroso, pero metal... Burzum (para mi) tenía algo mas en su música, una carga espiritual que no transmitían otras bandas.

La noticia corrió como la pólvora entre los 4 que seguíamos el movimiento y empezaron a llegar rumores, que en su momento creímos al 100%, pero que a todas luces eran fakes. Recuerdo que se decía que los black metal noruegos apuñalaban gente que iba con camisetas blancas por la calle. Había peleas entre black metal y death metaleros en las calles y conciertos. Incluso que habían tiroteado un concierto de death metaleros.. nada, todo imaginación de adolescentes con ganas de que pasara algo mas en una época en la que no había google para comprobar y las noticias llegaban de boca a boca. (fake news se llamarían hoy)

Objetivamente lo ocurrido en Noruega no se vivió especialmente en Madrid, si que influyó en muchos de nosotros para comprobar que el black metal podía ser algo mas que música metal. Puede que fuera la semilla sobre la que mucho tiempo después despuntaría el pagan black metal en toda Europa con una propuesta mucho mas "activista", que la que tuvieron los grupos de black metal "satánico". Pero poco mas...Musicalmente si, todos hemos sido influenciados por las bandas clásicas de aquellos años. DarkThrone, Immortal, Burzum, Graveland o Veles en mi caso personal etc.

Aquí lo cierto es que eramos demasiada poca gente, y estábamos demasiado aislados entre todos como para poder haber realizado algo de un cierto nivel. Intentos de organizar asociaciones de black metal llegarían tiempo después, sobre mediados de los 90, precisamente como intento de hacer algo desbloqueando la egemonia de las bandas death metaleras y sus padrinos en España. Pero una vez mas, eso es otra historia.

Bien, entremos en comentar la película.. Yo la vi con bastante miedo tras haber visto el trailer con música de Metallica. Y tras verla tengo que decir que me gustó. Es entretenida, engancha bastante, y si bien no es un documental que intente profundizar en un estudio histórico de lo ocurrido ofreciendo miles de datos sacados de informes policiales. Si que consigue su cometido, entrener y ofrecer una película "comercial" para todo el publico basada en la escena noruega de los 90. No hay que buscar mas en ella.

Es lo que es.. no esperéis nada mas. Ni una película de culto al underground ni nada. Los tiempos del black metal underground murieron a finales de los 90. Los mataron internet y las redes sociales. Es inútil no aceptar esa realidad. La película de Lord of Chaos no es mas que una muestra de los tiempos que están a venir. Conciertos, fama, popularidad... algo que no nace de la nada, y que comenzó tiempo atrás al incluir bandas en macrofestivales para miles de personas. Black metal elitista ofreciendo su show ultra satanic evil en cientos de miles de personas y cobrando una pasta. Ya no existe el black metal, aceptar esa realidad. existe gente que toca black metal, pero no el black metal.

La película recrea visualmente bastante bien como fueron los años 80 y principios de los 90. Los coches, la estética de los metaleros, incluso una escena que me trajo buenos recuerdos al ver a Euronymus escribiendo en una maquina de escribir sobre un papel con el logo de Mayhen (centrémonos, no existían los ordenadores). Por unos momentos me vi a mi mismo escribiendo mis propias cartas en una maquina de escribir para enviárselas a contactos con los que mantenía correspondencia en diferentes lugares de España y Europa.

A mi modo de ver la película desvaría bastante en su argumento, ofreciendo una interpretación de lo sucedido dando un toque comercial y guionizado para que pueda ser entendida y comprendida por el publico de hoy. ¿Varg y Mayhen eligiendo grupies para follar?.. no se como era Noruega, pero en Madrid eramos 4 contados, y no había chicas. Literalmente, no había chicas. Para follar nos íbamos a buscar gothicas a sus bares, y normalmente el resultado no era bueno.

Como os digo, los que no hayáis vivido esa época, ver la película para documentaros acerca de como fueron esos tempos. No entréis en verla y valorar si merece la pena ser una película de culto fiel al underground. Nada que salga del establishment con dinero del establishment será culto para el underground. Si queréis saber que pasó y sacar vuestras propias conclusiones, leer los informes policiales. Si queréis entreteneros y aprender históricamente como era de forma visual los 90, ver la película.., esta muy lograda en el aspecto recreacionista de aquellos años.

Como os digo el black metal ya está muerto, fue un momento fruto de un contexto social e histórico puntual. Cuando ese momento pasó llegando nuevos tiempos, el black metal murió. A mi modo de ver hoy ya no es mas que un movimiento para coleccionistas. De echo es lo mejor que pienso tiene actualmente el black metal.. el coleccionismo a modo de historia de una parte de la propia historia del metal y de la música.

Algo semejante a la gente que colecciona figuras de los 80, discos de los 70, o coches de los años 60. Una parte de la historia muy intensa y especial para los que la vivieron con 20 años, pero que es imposible de recrear en plenitud en los tiempos que hoy corren.. y los que están por llegar dan mas miedo aun. No se hasta que punto el black metal podrá estar o relacionarse con el lenguaje inclusivo, la corrección política, las @@@ el TodEs y todas esas modas que nos llegan impuestas moralmente por la nueva religión que nos controla.

Ver lord Of Chaos desde un punto neutro, conocer como era esa época, disfrutar con ello, enfocarla mas bien como una película de recreación histórica de las modas y las ropas de los 90. Olvidar si es real 100% y si guarda respeto por el Black metal. Los primeros que faltaron el respeto al black metal fueron las propias bandas que comenzaron a participar en macro festivales gigantescos de música, mezclándose y dando declaraciones en revistas metaleras acercando el estilo a todo el mundo. 

El black metal, al igual que el Punk de los 70, fue una etapa pasada imposible de revivir ya. Precisamente ahí reside su gloria, en que es irrepetible.