Castle Freak del 2020

Finalmente ayer me decidí y pude ver Castle Freak 2020. Una adaptación del clásico con el mismo título de los años 90 producida por  Fullmoon features y dirigida por Stuard Gordon.

La película dirigida en 2020 por Tate Steinsiek, conserva parte de la idea original de S. Gordon. Si bien cambia el escenario del castillo italiano por un castillo albanés. 

Recordamos que Castle Freak está inspirada en el relato de Lovecraft “el extraño”. Cuento escrito en 1921 que se publicó en la revista Weir Tales en Abril de 1926. La historia contada habla de un ser que desde las profundidades  de un apartado castillo regresa al mundo real, donde su aparición aterra a los vivos.

En la versión original  Lovecraft  parece tratar el tema del vampirismo, incluso el “monstruo” va acompañado de gules. Cosa que no ocurre en ninguna de las dos adaptaciones cinematográficas. Siendo en ellas el vampiro sustituido por un ser deforme y monstruoso.

Castle Freak no es un peliculón, si bien es cierto que a mi modo de ver la nueva adaptación del 2020 supera a la original de 1995. Incorpora mucha más trama, da más cuerpo y sentido a la vida de los personajes, y da más protagonismo a los mitos de Cthulthu. Incluso añade guiños a los mitos a lo largo de todo el castillo. Como la aparición del tan típico necronomicon, o estatuas con cabezas de pulpo y cuerpo de dragón humano.

Ciertamente elementos poco originales pero muy resultones para todo este tipo de películas. Además el director Tate recrea muy bien el ambiente de los años 90. Lo cual a mi modo de ver es de agradecer, no solo por la nostalgia de aquellos gloriosos años para el mundo del terror, sino porque da mucho mas ambiente al propio escenario de la película.

En resumidas cuentas Castle Freak es una película de monstruos, que intenta recuperar ese ambiente de películas de monstruos de los años 80 y 90.

Amando De Ossorio "El Ultimo Templario" un Documental de Xosé Zapata

Interesante y merecido documental, aunque corto a mi modo de ver. Sobre uno de los grandes y clásicos directores de cine de terror español en los años 60 y 70, Amando Ossorio.

No hace falta que repita la influencia que ha tenido Amando Ossorio en la temática de Uruk Hai.. sus mundos medievales sacados de leyendas tradicionales adaptadas el mundo del fanta terror español han sido un clásico.

Películas que no podéis dejar de ver antes de que el mundo se valla a la mierda. Igual con un poco de suerte se joden todas las producciones americanas y la humanidad regresa a una época donde el ingenió se utilizaba de manera increíble ante la falta de dinero y medios. 

Las garras de Lorelei, la sirena Canibal del pantano de San Juan

Vamos a tratar ahora de un monstruo clásico de una película clásica del cine español de los 70. Mucha gente no tiene especial simpatía por ella, o al menos he escuchado algunos comentarios negativos. Pero personalmente he de decir que a mi me ha gustado mucho, y está entre mis películas mas destacables de aquellos años.

La película la rodó en 1974 el conocido director de fanta terror español Amando Ossorio. Especialmente conocido por su saga de templarios zombis, aun cuando no fue el único palo que tocó como director de terror. También se metió en otros jardines como el caso que vamos a tratar...

Las garras de Loreley, ¿que es Loreley?.  Empecemos por el origen del mito para proseguir con su conexión, o contexto en el cine de terror español. 

Según se cuenta en el folklore alemán relacionado con el entorno del río Rhin. Lorelei, fue una ondida, o ninfa de las aguas dulces que seducía a los navegantes con sus engaños y belleza para posteriormente ahogarlos. Causaba desastres y hundía embarcaciones que pasaban próximas a su peñasco. Un piedra de unos 120 metros de altura situado a orillas del wagneriano río alemán. Incluso algunas versiones de la leyenda situaban a Lorelei como un guardián del oro del Rhin y del tesoro de los Nibelungos.

Este contexto fue utilizado por Ossorio para crear un personaje en una película española de terror basada en parte de la original leyenda.

En la película de Ossorio Loreley es una ninfa que pierde el favor de los dioses convirtiéndose en una especie de criatura mutante reptiliana que vive bajo las aguas, regresando al mundo de los mortales en determinadas noches de luna llena para beber o comer el corazón de las doncellas y los hombres que encuentra en sus dominios.

La película empieza así, con un ser monstruoso salido de las aguas de un pantano que comienza una serie de terribles y sangrientos asesinatos en un pueblo cercano. Preocupada por este hecho, la directora de una escuela femenina cercana al lugar, Elke Ackerman (Silvia Tortosa), contrata a un famoso cazador para que investigue lo sucedido. Especialmente cuando los lugareños mas ancianos hablan sin tapujos y aterrados del regreso del monstruo  Loreley.

Mientras el protagonista da caza a la bestia, se encuentra con una bella mujer (Helga Liné) que le atrae profundamente sin saber por qué.

De ahí en adelante nos encontramos con una película magnifica ambientada a orillas del Rhin, pero rodada en Madrid, como casi todas de aquella época, Que si no me falla la memoria usó el pantano de San Juan, como reino del maligno ser.

Y es que el monstruo, la ondida o la sirena del río, tiene un palacio cavernoso bajo sus aguas desde donde atormenta a los humanos. Tan solo puede ser derrotada por un talismán, el martillo de Thor.

Increible ¿verdad?.. solo en aquellos magníficos años 70 se podía escribir un guión de terror así. Una sirena canibal basada en una leyenda alemana situada en un pantano madrileño que asemejaba ser el Rhin, cuya perdición era un talismán que pretendía ser el martillo de Thor. 

Pues se hizo, y el resultado fue increiblemente bueno. Una admosfera fantástica / terrorifica propia del fanta terror español. con un fuerte aire del goticismo propio del mundo Hammer inglés. 

Así que ya sabéis, si alguna vez pasais por el pantano de San Juan, saber que ese fue el hogar del monstruo de Lorelei en la película de Ossorio. El hogar donde la ninfa de forma monstruosa, se aparece en forma de atractiva mujer (Helga Liné) para devorar el corazón de los humanos que encuentra a su paso las noches de luna llena. 

Wandesa Darvula en la noche de Walpurgis

Vamos a iniciar hoy un ciclo dedicado a personajes fantásticos de terror que fueron celebres en aquellos maravillosos años 70 y 80. Una época en la que el fanta terror español dominaba la tierra sin ninguna duda, eso si, con el permiso de la Hammer y la universal.

En aquellos tiempos se hicieron muy peculiares diferentes criaturas o personajes monstruosos que aparecían en distintas películas del genero. Todos ellos vinculados a elementos del terror clásico aun cuando incorporaban en buena medida elementos fantasiosos propios.

Uno de los mas conocidos y famosos apareció en 1971 en la conocida película de La Noche de Walpurgis dirigida por León Klimovsky. Estoy hablando de la sangrienda condesa vampiro, Wandesa Darvula de Nadasdy interpretada por la actriz Norte Americana afincada en España Patty Shepar (1945 - 2013).

La Noche de Walpurgis es sin ninguna duda un clásico del genero de terror, no solo en España, sino en todo el mundo. Película rodada en la sierra de Madrid, es la cuarta de la serie sobre el hombre lobo Waldemar Daninsky.

La película nos cuenta como dos amigas universitarias y aficionadas al ocultismo, inician una búsqueda de la tumba de la condesa Wandesa Darvula. Satánica reina de los vampiros que vivió en un castillo al norte de Hungría. La condesa vampira fue ejecutada por la inquisición clavandola un crucifijo de plata en su pecho al descubrir su tétrica vida tras los muros de su fortaleza. Rituales satánicos en honor al Diablo y sacrificios humanos cuya sangre era bebida en un cuerno con adornos de oro tras las misas negras en busca de la inmortalidad.

las dos mujeres llegan a la casa de un noble que las aloja en su hogar. encontrando días después la oscura tumba de la condesa vampiro. Accidentalmente la resucitan desencadenando una serie de acontecimientos macabros que concluyen con un duelo entre el hombre lobo y la reina Vampira.

Evidentemente el personaje esta inspirado en la condesa Elisabeth Bathory, no obstante es uno de los personajes clásicos del genero de terror. Extremadamente conocida entre los aficionados como la reina de los vampiros de la noche de Walpurgis, la temida Wandesa Darvula de Nadasty. Un personaje muy oscuro que goza de una ambientación realmente tétrica. Impresionantemente interpretada por Patty Shepar.

En Uruk Hai nos inspiramos en ella para escribir una letra de nuestro último CD Archicatedra Nigra Diaboli. Igualmente utilizamos imágenes del personaje para el video de A Gate To Macabre World.

Su apariencia vestida con ropas de seda negra de inspiración medieval, su piel blanquecina, sus ojos claros y profundos colmillos blancos. Dan a este personaje un impacto visual terriblemente efectivo y visual, en una época irrepetible para el genero. Un tiempo con una creatividad difícilmente repetible.

JOVENES OCULTOS:OS ENSEÑO EL BLU-RAY

Todos los que sois aficionados al mundo de terror de los años 80, 70 y anteriores, tenéis una cita con el canal de youtube de la Gruta del tio Morlock.

Draug, terror en el mundo de los vikingos

Un misionero ha desaparecido dentro del Ödmården, un gran bosque que divide el norte del sur de Suecia. El rey envía un equipo de rescate, entre los que se cuenta Nanna, una joven soldado. Huérfana a temprana edad, es la primera vez que viaja a su tierra natal, las áreas paganas del norte del Ödmården. Desgarrada por la lealtad a caballo entre su nuevo y viejo mundo, ella descubre, a medida que se adentran en el bosque, un terrible mal que amenaza con llevarla a la oscuridad.

Esta es la psinopsis de esta película sueca ambientada en su mundo tradicional medieval. Una fotografía muy interesante, oscura, y agónica en partes. Grandes bosques y naturaleza desbordante. Películas como estas son las que me gustan hoy en día. Dan una nueva visión que podríamos catalogar como horror folk, al cabalgar a medio camino entre el terror tradicional y el terror folklorico de las tradiciones europeas.

La película es un tanto lenta en algunas partes, pero merece la pena prestarle atención. Especialmente por lo curioso de su enfoque. No es frecuente ver peliculas de terror contextualizadas en la edad media y vinculadas a las tradiciones paganas. 

El propio titulo hace referencias a ellas. Los Draug son una especie de zombis / fantasmas relacionados con las tumbas nórdicas, los directores independiente Karin Engman y Klas Persson han querido usar esta figura como pieza central de su debut en el mundo del cine.

DEP David Paul... Los hermanos Barbaros

Es triste y lamentable a la vez que extremadamente natural. Los grandes iconos de una época gigantesta e irrepetible en el ámbito artístico van cayendo. El último ha sido David Paul, uno de los hermanos gigantescos de esa gran película del genero espada y brujería que fueron los Bárbaros.

El genero de espada y brujería de los años 80, fue uno de los que mas me influyó en mi niñez y adolescencia. Recorría los videoclubes con mi madre alquilando películas de títulos impresionantes, con portadas impresionantes.

Lo dicho.. una época irrepetible en todos los aspectos, el final de un ciclo cultural que posiblemente se iniciara en los años 50 y concluyera en los 90. Tras esos años nada fue igual, la imbecilidad y la gilipollez aumento en un mundo que camina hacia su Ragnarok.

Documental Helga Line. La Dama del Fantaterror

En fanta terror español de los años 70 y 80 merece un apartado personal. Ha sido sin ninguna duda la mejor época para el cine de terror español, además de haber sido un genero castiza y genuínamente nuestro.

Tristemente no se ha dedicado todos los honores que deberían de haberse dedicado para todas aquellas peliculas, directores, guionistas y actores que protagonizaron los filmes. Pero de vez en cuando vemos alguna que otra buena noticia relacionada.

La última de ellas es la próxima edición de un documental tematizado en una de las caras mas populares de aquellos años, la sensual actriz Helga Line

Una virgen entre los muertos vivientes, de Jess Franco

Solo un director como Jess Franco podía hacer una película como esta. Creo que es uno de los múltiples directores de genero en España no comprendidos por el gran publico. 

En su época fue un director marginal dentro de un genero marginal, pero sus películas son simplemente únicas. Raras, misteriosas, oníricas, desconcertantes, ilógicas, surrealistas, oscuras.

No dudéis en dar una oportunidad a cualquiera de las películas de Jess Franco, pero quizás y especialmente a esta; una virgen entre los muertos vivientes. Sin ninguna duda una de mis preferidas.  

Me encanta sobremanera esos espacios de silencio con voz en off narrando pensamientos que incluye en casi todos sus filmes. 

O los primeros planos aberrantes que toma en determinadas ocasiones, sin menospreciar por supuesto, esa dosis de erotismo de una época de sexplotation, sin caer en lo burdo y el mal gusto.

La trama es bastante simple, y de no ser por la genialidad de Franco en la dirección seguramente la película no tendría la magia que tiene.

A la muerte de su padre, Cristina es convocada para leer el testamento de su padre en un pequeño y surrealista publecito británico, con apariencia de pueblo mallorquin. Y si, es que el pueblo en cuestión fue ambientado en el Mediterraneo. Esto era algo muy habitual en las películas de terror español de aquellos años. Eran guionizadas en Transilvania, o en el Londres victoriano, y rodadas en pueblos de la sierra de Madrid con carteles de establecimientos que anunciaban sus productos en castellano. Formaba parte del particular encanto de toda esta etapa de nuestro cine.

Como decía, Cristina, la impresionante Christina Von Blac, joven huérfana que acude al castillo situado en el campo para encontrarse con sus parientes y cobrar la herencia que le pertenece, fruto de la trágica muerte de su padre. Suicidado en extrañas circunstancias ahorcándose en su habitación.

Como suele ocurrir en todas estas películas, la muchacha llega previamente al pueblo cercano al castillo, donde la encargada de la pensión, y un joven lugareño, la advierten de que el castillo al que desea ir, esta deshabitado desde hace muchísimo tiempo.

A pesar de ello, la hermosa chica sube al lugar y conoce a los extraños y misteriosos familiares que lo habitan. Todos ellos una mezcla de misteriosos, surrealistas, oníricos y macabros... gente imposible de entender como real.

Su tío un pianista ciego, su lúgubre tía, la voluptuosa prima Carmencé (Britt Nichols), otra prima moribunda, una misteriosa ciega… Y un extraño mayordomo (autista?) llamado Basilio (Jesús Franco); mudo, incapaz de articular palabra coherente, de aspecto enajenado.

Durante el metraje se suceden escenas oníricas, de sueños dentro de sueños, que van atrapando a la protagonista cada vez más en una asfixiante espiral pesadillesca. Muchas veces Christina no se sabe si lo que está viviendo es real o si padece alucinaciones influenciada por la demencial atmósfera.

Escenas surrealistas como Carmencé  (Britt Nichols) realizando cortes en los pechos de la ciega y succionando vampíricamente su sangre, invitando a Christina a unirse a ella; el padre ahorcado se le aparece en múltiples ocasiones, dice que “ellos”, los “parientes” son los que le han matado; persecuciones de zombies por el bosque; el tío tocando el piano mientras Carmencé, semidesnuda y alcoholizada se retuerce al ritmo de la música en la alfombra para regocijo del estrafalario Basilio…

Una historia rara, dificil de comprender, pero que atrapa al espectador por lo extraño y surrealista de las imagenes a la par que misteriosas.. ¿Que está pasando en el castillo?. Una admosfera tetrica, confusa y muy bien lograda gracias en parte a esos silencios que con voz en off y a la banda sonora.

El director Jess Franco participa como actor secundario interpretando una especie de "loco", criado y esclavo de los fantasmas del castillo como si de un Ghoul vampírico se tratara.

Es inútil buscar una lógica argumental a la trama, la tiene, pero no es lo que atrapa. Lo que te mantiene pegado a la pantalla son las escenas que se suceden encadenadas a modo de grotesca pesadilla onírica y delirante, reforzada por la fuerza visual de la belleza de algunas actrices y los primeros planos elegidos por Franco completamente demenciales.

El final y el significado de la película, no lo detallare. Verla y darle una oportunidad, sumergiros en el mundo irreal de Jess Franco y la disfrutareis. Si esperáis ver muertes y vísceras al mas puro estilo de películas americanas de los 90.. olvidarlo. Si sois ofendidos milenials que vais a ver una película machista y heteropatriarcal por que salen actrices desnudas acosadas por fantasmas... ni os molestéis. Es mejor que veáis la nueva película inclusiva de Disney.  

A todos los demás, especialmente a la gente que tiene afición y gusto por el mundo antiguo, videarla sin dudarlo. Eso si, no esperéis mucha acción. Dejaros sumergir por la admosfera irreal del filme.

La película está muy infravalorada, cuando en mi modesta opinión, es una muestra bastante lograda del cine de terror surrealista de aquellos años

En general ésta película parece estar muy infravalorada, cuando en mi opinión, es una muestra bastante lograda dentro de su género. Bastante más interesante y menos tediosa que “Al otro lado del espejo” (también de Jesús Franco), “Virgen entre los muertos vivientes” cuenta asimismo con algunas pinceladas de humor – aunque probablemente involuntario.

Para muchos de nosotros sigue siendo la autentica versión en cine del señor de los anillos

Hace poco dediqué una entrada en este blog a una de las pocas películas que conservo en formato VHS. Como todos ya sabréis, el VHS era un formato de video que precedió al DVD. Tristemente con el paso de los años y al aparecer nuevos formatos que ocupaban menos espacio físico en las estanterías de mi casa, empecé una “purga” de películas sustituyéndolas en la medida de lo posible por su equivalente en DVD. 

Fue un terrible error, ya que a día de hoy me arrepiento de no haber conservado gran cantidad de películas que tenía en ese viejo formato, como la Saga de los Dracula por ejemplo. Película que hasta día de hoy no he encontrado en DVD.

No obstante y como ya he comentado anteriormente, me quedé con dos películas VHS que aun mantengo. Una de ellas es El Señor de los Anillos de Ralph Bakshi. Película que ví por primera vez en los años 80, y que a principios de los 90 tuve la oportunidad de comprar en un videoclub de Gijón.

La otra es una gran película, infravalorada o no tomada muy en serio a mi modo de ver. Se trata de Torok el Troll. De ella hablaré más adelante, ya que pienso merece una mención especial, ahora me centraré en el Señor de los anillos.

Para muchos de los que hemos crecido y vivido esa generación, el señor de los anillos de Bakshi es la única e indiscutible versión cinematográfica del mundo de Tolkien. Con todos los fallos, errores y pocos medios que e quiera, pero es la autentica y única.

No solo es bastante más fiel al libro que las de Jacksson, sino que además los personajes tienen una personalidad más acorde con los libros de Tolkien. Sin ir más lejos, Gimli es tratado con respeto, y no ofrece una raíz cómica simpaticona como en las películas de Jacksson. 

En general la película es épica, gloriosa, pero con testosterona. No cae en lo cursi sentimentaloide con tufillo homosexual que sí tienen los personajes de Jacksson. Los cuales son tan tan tan buenos, santos y puros que parecen irreales y afeminados. En la película de Bakshi, la épica es heroica y no sentimental. La amistad entre Frodo y Sam es una amistad de compañeros semejante a siervo y señor sin cursiladas.

La banda sonora es simplemente impresionante, y altamente recomendable su escucha. La marcha musical de los orcos de Isengard contra  el rey Theoden es sublime, con un toque épico oscuro que sirve para empatizar con la situación que se avecina.

Por todas estas razones, y especialmente por ser un clásico que guardo en mi memoria con gran nostalgia. El señor de los anillos de Bakshi es una película que guardo con gran cariño en dos formatos, VHS y DVD. Y no tengáis la más mínima duda que la compraría en betamax o cualquier otro formado que llegara a mi mano. Esta es la autentica, este es el clásico, esta es la histórica, esta es la de verdad. 

Errementari, el herrero del diablo

Hace unos días vi una película que se estrenó en el 2017 y que pasó sin pena ni gloria por las carteleras de cine español. Esto es algo que suele pasar muy comunmente. Las películas que merecen la pena son las que menos apoyos reciben por parte de las grandes campañas publicitarias.

La película en cuestión se trata de Errementari, el herrero del diablo. Si bien el titulo puede parecer un filme de terror, no lo es. En este caso se trata de un cuento que reúne miles de tópicos de los cuentos populares y rurales del siglo 18 y 19 en múltiples lugares de España.

Me refiero a esos diablos y genios populares de los cueltos folkloricos que son engañados por el ser humano, y atrapados por un sortilegio. Esos diablos burlones del folklore castellano, o asturiano, que se ven atados por tradiciones absurdas a los ojos de hoy, como contar garbanzos, u obligados a retirarse al no poder decir un trabalenguas concreto. 

Me parece un gran acierto por parte del director Paul Urkijo recrear esa España mágica y folklorica llena de seres sobrenaturales que pasaron a ser considerados diablos con la llegada del cristianismo. 

La historia esta focalizada en Euskadi, tras las guerras carlistas. Y cosa curiosa que me parece un considerable avance en el cine "histórico", es que en esta ocasión los carlistas, no son los malos. Ni los buenos, simplemente son personas que están ahí, siendo el protagonista un soldado carlista sin mas

La ambientación y los paisajes son impresionantes, el vestuario muy logrado. El maquillaje y efectos especiales con los que se dan vida a los demonios, inmejorables. 

Es quizás con lo que mas me quedo, con la fidelidad a la hora de recrear diablos según grabados del siglo 19 y anteriores. Demonios medievales con patas de pollo, tridentes, cabezas de cerdo y alas de murciélagos que empujan a los pecadores con tridentes obligandoles a caminar en fila hasta arder en las calderas del infierno.

Todo es demasiado típico y tradicional a la par que inusual hoy en día. Es ahí donde reside la fuerza de la película, la cual por cierto ha sido grabada en euskera, lo cual a su vez me parece un terrible acierto para ayudar a adentrarse en el mundo recreado.

Yo la vi en Castellano, y me quedé con ganas de verla en la lengua nativa subtitulada para asi empatizar mas con los personajes, entorno e historia. Y es que creo que es una de esas películas que deberían de ser vistas en la lengua vasca para meterte mas en el mundo mágico que ya de por si la ambientación y los paisajes recrean.

No voy a hablar mucho mas de ella, simplemente verla como un cuento, os gustará. Si lo que buscais es carne picada con motosierra y adolescentes idiotas masacrados..ni lo intenteis, os aburrirá.

Leptirica. Pelicula de vampiros serbios

Una mas que interesante película de vampiros ambientada en la Serbia (Yugoslavia) rural de finales del siglo 19.

Lamentablemente la película tiene un sonido lamentable, y esta en serbio. Por lo que es imposible disfrutarla plenamente mas allá del simple placer visual. Aún así merece la pena, especialmente hoy en día, donde el terror clásico pierde terreno frente a asesinos locos, cadáveres descuartizados o fantasmas con los pelos por la cara.

No es una película muy conocida, no obstante he encontrado algo de información para la gente interesada.

De acuerdo a una leyenda serbia, en la aldea de Zarožje, vivió un hombre llamado Sava Savanović, que trabajaba el molino en el cercano río Rogačica. A pesar de ser ya un hombre mayor, Sava Savanović se casó con una bella joven de la que se había enamorado. Sin embargo, la joven estaba enamorada del hermano de Sava, con quien mantenía una relación. En un acto de furia, Sava Savanović mató a los dos amantes en el molino. Cuando los habitantes de la aldea se enteraron del crimen, buscaron y dieron muerte a Sava Savanović, para después enterrarlo en el bosque. Pronto se comenzaron a oír rumores de que Sava Savanović era ahora un vampiro que acechaba cerca del molino. Con esta leyenda, Sava Savanović se volvería uno de los primeros vampiros del folklore serbio, y su popularidad sería tal que el escritor Milovan Glišic realizaría una novela basada en la historia ("Posle devedeset godina" ó "Tras noventa años" en 1880). La trama de esta novela sería tomada como base para una película para la televisión realizada en 1977 por el director Djordje Kadijevic con el nombre de "Leptirica" ("Лептирица").

"Leptirica" (literalmente "Polilla" ó "Mujer mariposa", que es el título que emplea el filme), comienza con la misteriosa muerte del nuevo molinero, Vule (Toma Kuruzovic). Al pasar la noche en el molino, Vule es asesinado por una extraña creatura de piel oscura y largos colmillos. Al día siguiente, los aldeanos se encuentran consternados ya que Vule es el cuarto molinero que pierde la vida al pasar la noche en el viejo molino. Mientras tanto, el humilde Strahinja (Petar Božovic) se encuentra perdidamente enamorado de la bella Radojka (Mirjana Nikolic), hija del rico terrateniente Živan (Slobodan Perovic). Strahinja pide a Živan la mano de su hija, pero éste se rehúsa a que su hija se case con alguien tan pobre como Strahinja. Decepcionado, Strahinja decide irse del pueblo, sin embargo, es convencido por los aldeanos de que tome el trabajo de molinero. Strahinja pasa la noche en el molino, donde logra sobrevivir un encuentro con el monstruo. Tras este suceso, Strahinja y los aldeanos deciden investigar más sobre la naturaleza de la creatura, lo que los lleva a la leyenda de Sava Savanović.

Adaptada por el director Djordje Kadijevic, "Leptirica" se desarrolla precisamente como lo que le da origen: un cuento folklórico. Es decir, al llevar "Leptirica" a la pantalla, Kadijevic opta por un enfoque simple y sencillo, evitando las complicaciones que pudiera llegar a tener la trama y enfocándose principalmente en realzar los aspectos legendarios, o mejor dicho, míticos que tiene la historia. Así, los personajes son más bien un grupo de arquetipos clásicos de cuentos de hadas, en una historia que trasciende su origen folklórico serbio y se vuelve universal.

J. Luis Rivera - el Cine es Sueño blog

Y es que Leptirica es mas que una película de vampiros tradicional al uso de la Hammer, una película de hadas y leyendas propias del mundo folklorico serbio. Es ahí donde reside su encanto y su fuerza. 

Castilla fue la tierra de Conan el Cimerio

No creo que mintiera si dijera que posiblemente Conan el bárbaro es la mejor película que he visto. Por supuesto es muy complicado afirmarlo, ya que han sido miles de películas de géneros diferentes las que me han influenciado y marcado a lo largo de mi vida, siendo muchas de ellas absoluto culto para mi. Pero pocas películas son vistas con tanta frecuencia desde que salieron como Conan el Bárbaro. Y es que no pasan dos o tres meses sin que me pegue una sesión de Conan  en mi DVD.

No obstante esta entrada no va enfocada a hablar de Conan, sino de los exteriores de esta película de culto que se rodaron en España, si nuestro denostado país. Concretamente en la tierra de Castilla. la cual pudiéramos decir que fue la nación de Conan en la ficción trasladada al cine. Sierra de Madrid, pinares de Valsain, ciudad encantada de Cuenca, y un sin fin de paisajes mas dieron vida real a los fantásticos mundos del bárbaro.

Dentro del laberinto, aquella enigmática serie de principios de los 80

Es posible que mucha gente ni siquiera sepa de lo que hablo. Incluso entre los mas mayores muchos no recordaran esta serie inglesa que emitió varios capítulos a principios de los 80. Una serie impresionante con una carga de simbolismo inigualable, y una admosfera onírica difícil de repetir hoy en día.

La serie se llamaba dentro del laberinto, y fue producida por la HTV entre 1980 y 1982. Costo de tres temporadas de siete episodios de 25 minutos cada uno de ellos. En España se emitió por TVE entre los años 1981 y 1982. 

Fue una serie que a mi me fascinó por esa mezcla de oscuridad, misterio, ambientes y escenarios extraños casi oníricos, que en algunos aspectos me recuerdan mucho a los creados por otra gran película, Excalibur. Con la edad que yo tenía no entendía demasiado el argumento la serie, solo recuerdo a los niños aventurándose por las cuevas del laberinto salidos de las campiñas inglesas. Y sorprendentemente la música.. una canción que se me ha quedado en la memoria durante todos estos años. Y eso que yo no tendría mas de 6 o 7 años cuando la vi.

Dentro del Laberinto narraba una lucha entre hechiceros intemporales, el noble Rothgo (Ron Moody) y la malvada Belor (Pamela Salem). Los dos intentan obtener la posesión del Nidus, un objeto mágico de poder ilimitado. El Nidus pertenecía a Rothgo, pero fue robado por Belor, quien utilizó su propia magia para enviarlo a través del tiempo y el espacio de modo que Rothgo no pudiera encontrarlo. Sin el poder del Nidus, Rothgo acabaría muriendo.

La primera temporada sigue a un grupo de niños de la época actual (Phil, Helen y Terry) que encuentran a Rothgo, casi inerte, en una cueva laberíntica. Rothgo envía a los niños a través de periodos temporales diferentes para buscar el Nidus, que está camuflado como un objeto diferente en cada periodo y sólo se puede ser visto en un reflejo. Los niños viajan a varios puntos de historia (la Revolución Francesa, la grecia antigua, la guerra civil inglesa, etc.), en los que encuentran una versión previa de Rothgo que interpreta un personaje de cada periodo. Juntos buscan el Nidus, pero sus intentos son constantemente frustrados por Belor, quien también aparece en cada periodo disfrazada. Cada vez que los niños están a punto de recuperar el Nidus, Belor utiliza su magia para lanzarlo de nuevo a través del tiempo entonando el conjuro "¡Yo os niego el Nidus!".

Al final de la primera temporada los niños localizan el Nidus, ahora con la forma de una espada, y finalmente consiguen burlar a Belor y devolver el Nidus a Rothgo, quien ofrece compartir su poder con Belor. Ella lo rechaza y queda reducida a un cráneo inerte..

Como ya digo, la admosfera onírica y misteriosa de esta serie me atrapó como pocas. Una verdadera pena que ya no se hagan series de TV con calidad para los críos de hoy en día. Desarrollar la imaginación de los niños es lo que en un futuro les hará libres, especialmente en un mundo que cada día mas camina hacia una era de consumismo impulsivo. Puede que esa sea una de las razones por las que interesan niños con tlfs móviles a los 10 años, esclavizados ya desde temprana edad a todo tipo de placeres materiales.

Desconozco si la serie ha sido re editada desde aquellos años, y desde luego en castellano es prácticamente imposible de encontrar.

El Caballero del Dragón. Una película de ciencia ficción y fantasía medieval española

El caballero del Dragón es una de esas películas que pasó sin pena ni gloria en su época. Y no creo que sea especialmente recordada a día de hoy como un icono de referencia en el mundo de la fantasía medieval.

Si no recuerdo mal se rodó en 1985 en España, y con gran cantidad de actores españoles secundarios. Incluso. Incluso se usaron exteriores e interiores buscados en la geografía española. Contó con un Miguél Bosé jovencisimo al que pillo en plena carrera musical de éxito como icono entre adolescentes.

La historia no esta mal, incluso llega a ser muy original para la época, mezclando fantasía medieval y ciencia ficción. Pero lamentablemente no gozó del éxito deseado y fue bastante mal criticada e ignorada tanto en España como en el extranjero. 

Incluso a día de hoy pocos se acuerdan de ella. La trama gira en un condado medieval el cual es visitado por una criatura desconocida y misteriosa que los lugareños toman por un dragón. La princesa, realmente la hija del conde, una chica alocada y deseosa de vivir aventuras, se escapa de la fortaleza llegando hasta un lago en el que se baña, cuando es absorbida por una extraña criatura surgida de las aguas. 

En ese momento el conde encomienda la misión a un caballero de la corte bastante "tonto" y con toques cómicos, de buscar a su hija matando al "Dragon".

En realidad el Dragón es una nave extraterrestre capitaneada por un alienigena que ha llegado a la tierra para estudiar el planeta, viéndose envuelto en una trama de amor y duelos por el amor de la princesa. Todo ello con toques cómicos, de fantasía medieval, ciencia ficción, y un cierto toque de ambiente onírico tan habitual en determinadas series y películas de aquellos años.

No esta mal, y la película a día de hoy se deja ver, si bien es cierto que se hace pesada en determinados momentos, faltandole algo de acción, no tanto trama, como acción en el que se desarrolle la trama. 

Tema musical de la guerra del hierro

La canción que acompañaba las escenas de la película era muy buena. Compuesta por Guido y Maurizio de Angelis en 1983. Lo cierto y aunque parezca mentira, muchas de las canciones creadas para todas estas peliculas, eran realmente notables.. me viene  al amente también el tema de la película La espada salvaje de Krotar, conocida también como Sangraal

La guerra del Hierro 1983

La guerra del hierro es otro de esos clásicos de espada y brujería de los años 80. Curiosamente es una de las películas cuyas escenas me han perseguido desde mi niñez. La vi hace muchos años en un videoclub de mi barrio, y no se porque razón el argumento de la lucha entre el mundo del hierro y la piedra me impacto positivamente hasta el punto de acordarme de esta película muchos años después.

El argumento es bastante bueno, aunque llevado a la pantalla con bastantes pocos medios, algo típico en la época, y que forma parte de la identidad de todo este universo. Muy seguramente si todas estas películas se hubieran realizado con mas medios hoy no estaríamos hablando de ellas.

En una tribu prehistórica de la edad de piedra, el heredero del jefe de la tribu que ansía ser caudillo del clan, es desterrado tras averiguar que ha matado al anciano jefe. Cosas de la vida, llega hasta un Volcán en el que descubre el hierro. Un arma poderosa frente a las armas de piedra de los rivales. 

Con el nuevo arma va aniquilando a cuantos pueblos se cruzan en su camino imponiéndose como el jefe de todas las tribus dominadas hasta que finalmente el protagonista consigue vencrle y estabiliza la armonía en la tierra.

Bajo mi punto de vista la película tiene un buen argumento que podía haber sido explotado mejor en muchos sentidos, especialmente enfocándose en las aventuras del protagonista para conseguir recuperar su estatus en la tribu. Supongo que no fue posible por el bajo presupuesto del que se disponía. 

Deathstalker 1983

Deathstalker es una de esas películas que hay que ver. No es buena, es decir, seguramente no gustará a nadie que no tenga un recuerdo de aquella gloriosa época que fue la década de los 80. Un tiempo en el que todo era posible y donde los argumentos y guiones escritos, tanto para el terror como para la fantasía, eran absolutamente magníficos e impensables hoy en día. Insisto, aunque no sean películas de gran calidad, hay que verlas, es parte de la historia del cine de fantasía y se llegó a crear un genero en torno a todas ellas conocido como Espada y Brujería.

En 1983, año en el que se estrenó la película, yo era un puto crío de menos de 10 años de edad. En aquellos tiempos no había grandes cines en cada esquina como hay hoy, e internet no existía. La única forma que se tenía de acceder a todo este mundo era por medio de los videoclubes de barrio. Lugares mágicos y míticos ya desaparecidos que abrían a la sociedad un mundo de películas desconocido hasta la fecha. No creo que nadie que recuerde los videoclubes tenga mal recuerdo de ellos, y del tiempo que pasaron recorriendo sus salas mirando caratulas en VHS o Betamax.

El caso es que Deathstalker fue una de esas películas que llegaron a los videoclubes tras el éxito de Conan el Barbaro  (1982). Está de mas que diga esto, pero ninguna película del genero ha superado jamás la original. Ni la segunda de Conan lo consiguió. No obstante en los años que siguieron al éxito en pantalla del bárbaro, se rodaron cientos de películas de baja calidad intentando copiarla. No es un buen cine, no tiene grandes medios, pero personalmente el recuerdo que tengo de todas ellas es insuperable... marcaron mi infancia notablemente, hasta el punto de que el mundo de Nazgul, esta notablemente influenciado por todo ese mundo ambiental de bárbaros, bosques, espadas y rituales. Si bien el enfoque que le dí fue mas reivindicativo identitario celtibérico, no se puede negar que fue una consecuencia del mundo de la espada y brujería previo de mi niñez.

Deathstalker.. que decir. Bárbaros, una historia freak e impensable en los guionistas de hoy. Efectos especiales de latex (que se echan de menos entre tanta tecnología) tetas... muchas tetas gratuitas, y escenas que son casi calcadas de Conan el Bárbaro. Merece la pena verla.. ese cine jamás se podrá imitar ya. No es la mejor del genero.. yo personalmente prefiero Ator el Poderoso, o la conquista de la tierra perdida. Pero merece la pena.

Por cierto.. no os perdáis detalle de la espada de Stalker...una muestra del bajo presupuesto y lo "casposo" del genero, es que la empuñadura de la espada del bárbaro es la misma que la de la replica de la espada del CID -Tizona - usada frecuentemente en bodas y bautizos. 

Había puesto demasiadas esperanzas en Terrifier (2016)

No soy muy aficionado al cine de terror basado en asesinos psicópatas que despedazan adolescentes idiotas. Quitando la matanza Texas I, Viernes 13, Madman, y alguna mas.. Digamos que no es un genero que me interese especialmente. Soy mas de terror clásico basado en ambientes medievales propios del fanta terror. Pero al ser varias las personas que me recomendaron esta pelicula, decidí emplear una noche viéndola y darla así una oportunidad. 

No me gustó, era lo que ya suponía sin aportar nada. Falta argumento y simplemente se centra en mostrar como un payaso asesino salido de la nada despedaza y descuartiza mujeres de la forma mas atroz y explicita que puedas imaginarte. Todo mezclado como suele pasar en este genero, con algún momento cómico puntual.

No obstante, Terrifier parece ser la segunda parte de otra película llamada la víspera de Halloween, la cual es muchísimo mejor, tiene mas argumento, mas ambiente y ese mismo aspecto de película de los años 90. Presumo que es la segunda parte ya que el payaso asesino parece el mismo y tiene una misma forma de actuar secuestrando chicas.

Terrifier no tiene ni pies ni cabeza y la mitad de los personajes que salen no sabes ni porque se encuentran en el guión. La falta mucha profundidad en todo. Lo único destacable es el formato en el que han rodado las imágenes, el cual recuerda, por no decir que intenta imitar muy acertadamente, el ambiente de las películas de los años 90. 

Si lo tuyo es ver como un ser, criatura, loco, o ser deforme despedaza, tortura y descuartiza chicas universitarias, te gustará. Si esperas algo mas de argumento un poco de emoción, un algo que explique el porque de las cosas.. la veras insípida. Violencia gratuita y directa sin mas. A mi personalmente me aburre, si bien es cierto que nunca me gustó.

Wickerman 1973. Si no la has visto, ya tardas

Estoy absolutamente seguro que todos conocéis la película de Wickerman de 1973, no la mierda de Re make que hicieron después. No obstante si alguien no la conoce, se la recomiendo especialmente si le interesa el mundo del paganismo y las tradiciones ancestrales. Wickerman es una película única en ese aspecto dentro del mundo de la Hammer.